LAS 10 DIVISIONES DEL CORONEL Walter E. Kurtz

 
"Recuerdo que cuando estaba en las fuerzas especiales. Parece que han pasado mil siglos... fuimos a un campamento a vacunar a unos niños. Dejamos el campamento después de vacunarlos a todos contra la polio. Un viejo vino corriendo, lloraba, sin decir nada. Regresamos al campamento. Ellos habían ido y habían cortado todos los brazos vacunados. Vimos allí un enorme montón de bracitos. Y recuerdo que yo... yo lloré también como... como un niño. Quería arrancarme los dientes, no sé lo que quería hacer. Y me esfuerzo por recordarlo, no quiero olvidarlo nunca, no quiero olvidarlo...

...''Entonces vi tan claro, como si me hubieran disparado, disparado con un diamante, con una bala de diamante en la frente, y pensé: Dios mío, eso es pura genialidad, ¡es genial! ¡Tener voluntad para hacer eso! Perfecto, genuino, completo, cristalino... ¡puro! Y entonces me di cuenta de que ellos eran más fuertes porque podían soportarlo: no eran monstruos, eran hombres, tropas entrenadas. Esos hombres que luchaban con el corazón, que tenían familia, hijos, que estaban llenos de amor, habían tenido la fuerza, el valor, para hacer eso. Si contara con diez divisiones de hombres así, nuestros problemas se resolverían en poco tiempo. Se necesitan hombres con principios que al mismo tiempo sean capaces de utilizar sus instintos, sus instintos primarios para matar. Sin sentimientos, sin pasión, sin prejuicios, sin juzgarse a sí mismos. Porque juzgar es lo que nos derrota." 

-    Coronel Walter e. Kurtz -

 


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''He luchado a brazo partido con la muerte. Es la contienda menos estimulante que podéis imaginar. Tiene lugar en un gris impalpable, sin nada bajo los pies, sin nada alrededor, sin espectadores, sin clamor, sin gloria, sin un gran deseo de victoria, sin un gran temor a la derrota, en una atmósfera enfermiza de tibio escepticismo, sin demasiada fe en los propios derechos, y aún menos en los del adversario. Si tal es la forma de la última sabiduría, la vida es un enigma mayor de lo que alguno de nosotros piensa. Me hallaba a un paso de aquel trance y sin embargo descubrí, con humillación, que no tenía nada que decir. Vosotros sabéis que odio, detesto, me resulta intolerable, la mentira, no porque sea más recto que los demás, sino porque sencillamente me espanta. Hay un tinte de muerte, un sabor de mortalidad en la mentira que es exactamente lo que más odio y detesto en el mundo, lo que quiero olvidar. Me hace sentir desgraciado y enfermo, como la mordedura de algo corrupto''...


  Carta de Presentación, Coronel Walter E. Kurtz



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http://www.balasdediamante.com/search/label/AGUIRRE%20LA%20C%C3%93LERA%20DE%20DIOS%20-%20Lope%20de%20Aguirre  Aguirre, der Zorn Gottes 1972 Werner Herzog


''He visto selvas enmarañadas, pero como en la que se adentraron aquellos conquistadores ninguna... El ansia de poder y la maldad se zambullen en lo imposible, el olor a muerte lenta se adueña de la expedición. Como una justicia divina, el poder de la naturaleza castigará la sed de riqueza de Aguirre, pero para ello, deberán también sucumbir sus expedicionarios ahora transformados en lacayos. Incluso su propia descendencia, ya que la hija de Aguirre es parte de ese viaje a la blasfémia  y al dolor''...
 
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 Bandera de los Estados Unidos Gigante 1956 George Stevens

''Gigante es una película norte americana estrenada en 1956 y dirigida por George Stevens. La cinta está interpretada por Elizabeth Taylor, James Dean, Rock Hudson, Carroll Baker, Jane Withers, Chill Wills, Mercedes McCambridge, Sal Mineo, Dennis Hopper, Judith Evelyn, Paul Fix, Rod Taylor, Earl Holliman, Robert Nichols, Rod Taylor.

El guión es de Ivan Moffat & Fred Guión, sobre la Novela de Edna Ferber, un trabajo  descriptivo abrumador, donde la evolución de los personajes se convierte en la fuerza para que Stevens, pudiera sacar lustro a esa potencia narrativa que demandaba el proyecto. Grandeza que se solapa con una fotografía a cargo de William Mellor excelsa y repleta de unas imágenes para el recuerdo''...


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http://www.coronelwalterkurtz.com/2016/03/noche-en-la-ciudad-1950-jules-dassin.html Noche en la Ciudad (Night and the City) 1950 Jules Dassin

''Harry Fabian (Richard Widmark) es un joven delincuente que se gana la vida en las calles de Londres. Es ambicioso y no le importan los métodos para ganar dinero. Sin ningún escrúpulo manipula y le roba dinero a su novia Mary (Gene Tierney), una cantante del sórdido club nocturno Silver Fox, de propiedad de Phil Nosseross (Francis L. Sullivan)''...


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Flag of the United States.svg The Hateful Eight 2015 Quentin Tarantino

''El Mayor Marquis Warren Despótico, sibilino, maligno, locuaz, el Mayor se cruza en el camino de una peligrosa banda organizada, pero no hay nada peor que dejar un señuelo para que cazador de hombres Marquis Warren siga su rastro hasta llegar a sus presas...

Cuando mejor es uno, tanto más difícilmente llega a sospechar de la maldad de los otros. Pero aquí ese uno es el verdadero mal. El mal no es lo que entra en la boca Marquis, sino lo que sale de ella. Marquis representa a la ley en esta etapa de su vida, y es que no hay maldad tan mala como la que nace de la semilla del bien. Jamás es excusable ser malvado, pero hay cierto mérito en saber que uno lo es y Marquis lo sabe y se regocija en ello, como veremos a continuación''... 



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http://www.balasdediamante.com/search/label/DJANGO%201966%20-%20Django  & Flag of Spain.svg Django 1966 Sergio Corbucci

''Si empezáramos a sacarle las deficiencias a esta película, posiblemente estaríamos debatiendo sobre ello varias horas. Por ejemplo, podríamos citar la precariedad en la interpretación de la mayoría de los actores que aparecen en ella, el poco esmero en planificar dignamente las escenas de acción y los tiroteos (que son sumamente lamentables). Incluso Franco Nero está algo rígido y seco. Muy lejos de el porte interpretativo de algunos de sus trabajos posteriores. Pero aún así, Franco luce prestancia''...

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http://www.cinebalasdediamante.blogspot.com.es/search/label/LA%20NOCHE%20DE%20LA%20IGUANA%20-%20Maxine%20Faulk La Noche de la Iguana 1964 John Huston

''Recuerdo aquel caluroso verano en Puerto Vallarta y aquella mujer indomable y perdida que regentaba un bello rincón abierto a las costas de México...
Una noche, debido al sofocante calor y a mi afición por el Tequila de Santo Espósito, decidí dar un paseo bajo el manto de las estrellas para intentar conciliar el sueño. Entonces, es cuando la vi bajar por las escaleras envuelta en un vestido de seda natural importada...
Su figura se esculpía en movimiento, se fusionaba con la brisa y con la luz de la luna que ha su vez rebotaba en aquellas tranquilas aguas. Se llamaba Maxine (Ava Gardner)''.

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20RENACIDO%20-%20Hugh%20Glass El Renacido 2015  Alejando Gonzalez Iñarritu

''Gracias a un apabullante despliegue de plasticidad hiperealista a merced de las nuevas tecnologías, se nos brinda este western. Un relato de maldad llamado El Renacido. Dolor que se muestra y expresa de forma descarnada y bella al mismo tiempo. Crudeza en tiempos de conquista bajo el desafío térmico. Venganza, traición y espolio que se transforma en una escalada de violencia y de lucha por la vida en esta epopeya en la que el espectador se ve involucrado y llevado al mismísimo corazón de las tinieblas''... 

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''La película cuenta la historia de un joven que descubre el mundo del periodismo freelance en un ambiente nada seguro para esta profesión: el mundo criminal de la ciudad de Los Ángeles, en California. La vida del joven va a cambiar mucho debido a este descubrimiento, rozando incluso el débil límite existente entre el riesgo y la peligrosidad. Al comienzo nos muestran a Louis "Lou" Bloom (Jake Gyllenhaal) robando en un sitio de construcción y luego atacando a un guardia de seguridad al que le roba el reloj. Luego de negociar el precio de sus mercancias y pedir un trabajo a su comprador, este le dice que no emplearía a un ladrón. Inspirado por un grupo de periodistas freelance a los que ve trabajando en la escena de un accidente automovilístico. Después de conversar brevemente con Joe Loder (Bill Paxton) y que este también le niegue trabajo, se decide a realizar él mismo esta actividad. Roba entonces una bicicleta de carreras y la intercambia por una camara de video y una radio scanner. Esa noche llega tarde a su primera escena, pero se acerca mucho más a la víctima para poder competir. A partir de ahí empezará una carrera ascendente donde los limites legales y morales para conseguir la noticia van a cambiar...''

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http://www.balasdediamante.com/search/label/PERROS%20CALLEJEROS%20-%20%C3%81ngel%20Fern%C3%A1ndez%20Franco%20%27%27El%20Torete%27%27 Perros Callejeros 1977 José Antonio de la Loma

 ''Perros callejeros (1977) es una película española dirigida por José Antonio de la Loma y protagonizada por Ángel Fernández Franco, alias El Torete. Fue la primera película de una trilogía dirigida en su totalidad por el mismo director. Las dos secuelas de Perros callejeros fueron Perros callejeros II (1979) y Los últimos golpes de «El Torete» (1980). Perros callejeros fue también la película que dio inicio al género cinematográfico conocido como cine quinqui. La película trata sobre una pandilla de quinceañeros que viven en los suburbios de Barcelona se han especializado en el robo de coches. Con ellos se dedican a dar el "tirón", a asaltar tiendas para malvender las mercancías y a atacar a parejas en lugares apartados con el fin de desvalijarlas y abusar de las mujeres. Sorprendidos a veces en flagrante delito, son perseguidos por la policía; para zafarse invaden la calzada, circulan en dirección contraria y se saltan controles, resultando a veces malheridos...''

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 Bandera de los Estados Unidos The Misfits (Vidas Rebeldes) 1961 John Huston

''Roslyn Tabor (Marilyn Monroe), que recién a Reno (Nevada) para acabar con su matrimonio, conoce a Guido (Eli Wallach) y a un veterano Cowboy Gay Langland (Clark Gable) y decide pasar una temporada en una casa de campo con ellos. Gay decide retomar su actividad tras ver una manada de caballos salvajes con la que poder comerciar. Durante el trayecto se encontrarán con Perce (Montgomery Clift), quién se unirá a ellos para acompañarles''... 

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20ANSIA%20-%20Miriam%20Blaylock El Ansia 1983 Tny Scott

''No está nada mal el perder la virginidad como director con un ejercicio estiloso y tremendamente bello como El Ansia 1983. En un par de años, tanto Tony Scott como su hermano Ridley, nos regalaron dos obras de arte que se convertirían en verdaderos estandartes de lo que hoy se denomina cine de culto. El Ansia te atrapa ya desde los primeros instantes en los que ves a un Peter Murphy en su época dorada con Bauhaus a ritmo de Bela Lugosi is Dead, en un antro, donde una pareja siniestra y elegante compuesta por Catherine Deneuve y David Bowie buscan aplacar su sed de sangre embaucando con sus encantos a una joven pareja. No sé que habrá sido de Stephen Goldblatt, el director de fotografía de esta película, pero sacó petróleo de un ajustado presupuesto, consiguiendo que su trabajo sea uno de los puntos fuertes en los que radica la belleza de las imágenes y de los ambientes de este filme...''

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20INCIDENTE%20OX%20BOW%20-%20Jeff%20Farney The Ox-Bow Incident 1943 William A. Wellman

''75 minutos de gloria. Cómo manejaba el maestro... Me pregunto; ¿qué hubiera sido de filmarla 15 años más adelante, con más medios y con un debido movimiento promocional? Sin duda sería una pieza referencial (que ya lo es) pero lo sería para las páginas obligadas del Western y del cine en general. Nada que envidiar a ninguno de los más aclamados directores que hayan trabajado el género polvoriento''.

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http://www.balasdediamante.com/search/label/REBELI%C3%93N%20SAMUR%C3%81I%20-%20Ichi%20Sasahara  Rebelión Samurái 1967 Masaki Kobayashi

''Rebelión Samurái, es una película japonesa de 1967, está dirigida por Masaki Kobayashi . Su título original en japonés es JOI-uchi: Hairyō tsuma Shimatsu (上意討ち拝領妻始末), lo que se traduce aproximadamente como "Rebelión: Resultado de la esposa concedido" o. "Rebelión: Recibir la esposa". Esta extraordinaria película cuenta con el repardo de Toshirô Mifune, Yôko Tsukasa, Gô Katô, Tatsuya Nakadai, Etsuko Ichihara, Isao Yamagata, entre otros. La película se situa en  el periodo Edo de Japón , Isaburo Sasahara ( Toshiro Mifune ) es un vasallo del daimyo del clan Aisu. Sasahara es el espadachín más hábil en la tierra, cuyo único rival en la capacidad es su buen amigo Tatewaki Asano ( Tatsuya Nakadai ). Isaburo está en un matrimonio sin amor con una musaraña de una mujer. Un día, uno de los asesores órdenes de los daimyo hijo mayor de Isaburo Yogoro ( Takeshi "Go" Kato ) para casarse con ex del daimyo concubina , Ichi ( Yoko Tsukasa ), a pesar de que ella es la madre de uno de los hijos del daimyo. Con mucho temor, la familia está de acuerdo. Con el tiempo, Ichi y Yogoro encontrar el amor y la felicidad en el matrimonio y una hija Tomi nace. Mientras tanto, heredero principal del daimyo muere, y él ordena a su ex concubina para reunirse con su familia para cuidar de su hijo y heredero. La familia se niega, pero Ichi es engañado en el castillo por el hijo menor de Isaburo, y su marido y el padre-en-ley se ordenó a cometer seppuku por su insolencia e insubordinación...''

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Bandera de los Estados Unidos  Interstellar 2014 Christopher Nolan

''Los que hayáis visto la ineludible "Matar a un Ruiseñor" recordaréis que al comienzo del film aparecen unas monedas en una caja de puros. Bien, pues dichos metales datan de 1962 pero la historia que narra la protagonizada por Gregory Peck está ambientada en el año 1932. Y vosotros os preguntaréis que adónde carajo quiero llegar con esta anécdota. Porque sí, podría haber comenzado con una alegoría a las evidentes referencias sci-fi de las que bebe la última cinta del realizador de "Memento", pero, amigos míos, en un universo en el que el ser humano todavía desconoce gran parte de las leyes que lo rigen, parece que nada sucede por casualidad...''
 
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http://www.balasdediamante.com/search/label/RELATOS%20SALVAJES%20-%20La%20Cocinera%20aka%20%27%27El%20Gorila%27%27  Relatos Salvajes 2014 Damián Szifron

"Las ratas" Porque ratas hay en todas partes, en todos los niveles sociales, pero el meollo de la cuestión es saber distinguirlas y no confundirlas con hamsters. Y se levanta el telón y aparece el gran contador de cuentos, el director de esta maravilla del séptimo arte, el argento Damián Szifron´, quien para filmar este capítulo, junto a sus protagonistas, dedicó 4 noches intensas en la Provincia de Buenos Aires, Baradero, en donde encontró un bar acorde a las circunstancias''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/LAS%20AVENTURAS%20DE%20JEREMIAH%20JOHNSON%20-%20Soldado%20Jeremiah%20Johnson Las aventuras de Jeremiah Johnson 1972 Sidney Pollack

''Jeremiah Johnson, es una película estadounidense de 1972 del género de western con guion de John Milius y Edward Anhalt basado en la novela de Raymond Thorp y Robert Bunker Crow Killer: The Saga of Liver-Eating Johnson (El matador de indios crow: la historia de Johnson el Comehígados) y en la de Vardis Fisher Mountain Man. La película, ambientada en Colorado pero rodada en Utah, fue dirigida por Sydney Pollack, y contó con Robert Redford como actor principal. Durante la guerra de intervención estadounidense en México (1846 - 1848), el soldado Jeremiah Johnson (Robert Redford) se dirige a las Montañas Rocosas con el propósito de abandonar la vida en las ciudades y cazar animales como osos y castores para más tarde vender sus pieles a buen precio...''

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Bandera de España  El crack I & II 1981 - 1983 José Luis Garci

''El Crack, es una película española de 1981 dirigida por José Luis Garci que se desarrolla en diferentes escenarios de las ciudades de Madrid y Nueva York. Narra la historia de un detective privado llamado Germán Areta, interpretado por Alfredo Landa, que investiga la fuga de una menor. La película retrata en algunas escenas a la Gran Vía de Madrid en los años setenta y ochenta, y la compara con la Gran Manzana. La frase inicial «En homenaje a Dashiell Hammett» rinde homenaje tanto al género del cine negro como, en particular, al autor de El halcón maltés. El éxito de la película llevó a Garci a rodar una segunda parte: El crack II. El título simboliza el momento político y social que tenía por aquel entonces España. El crack II es la segunda parte de la película El crack, dirigida por José Luis Garci en 1981. La primera parte tuvo tal éxito que se planteó la posibilidad de repetir las aventuras del detective privado Germán Areta. Esta continuación se estrenó el 1 de agosto de 1983...''

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Bandera de los Estados Unidos  HAL 9000 1968 - 2001 Odisea en el Espacio - Stanley Kubrick

''Hablar de 2001 Odisea en el Espacio es hablar de una de las obras cinematográficas más importantes de nuestro tiempo. Algo que va más allá de lo que se había hecho hasta entonces y, algo que posiblemente nunca se superará. Una Biblia absoluta. Algo más que una película. Es una experiencia. Un regalo para los sentidos que te hace reflexionar, romperte la cabeza, estudiar su profundidad y su calado. Te marca. Y que se torna un viaje psicodélico, psicoactivo y que rezuma mescal. Antropología, evolución humana, inteligencia artificial, vida extraterrestre, teología y tecnología pura y lisérgica''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/MIEDO%20A%20MORIR%20-%20%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%A3%E9%A2%A8%E9%87%8E%E9%83%8E%20-%20Takeo%20Asahina

http://www.balasdediamante.com/search/label/MIEDO%20A%20MORIR%20-%20%E3%81%8B%E3%82%89%E3%81%A3%E9%A2%A8%E9%87%8E%E9%83%8E%20-%20Takeo%20AsahinaMiedo a Morir (からっ風野 Karakkaze Yaro) 1960 Yasuzo Masumura

''A Masamura no le hacen falta tramas enrevesadas y retos argumentales en AFRAID TO DIE, su sencillez y su sobriedad son abrumadoras. Consiguiendo tal vez lo más difícil, mantener un pulso narrativo potente y grácil a partir de una simple pero sólida historia. Eso lo hace un director con muchos recursos y con una aspereza y rigidez sumamente adictiva. Pero fluido al mismo tiempo, ya que se nota que esta dorado en el manejo técnico y sabe sacarle partido con un incesante movimiento de cámara pero sin ser reiterativo, sin perder el pulso. Y sacándole el máximo partido a su fluidez y lo hace jugando con el color, las texturas, los espacios y lo que le saliera de los huevos''...

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Bandera de los Estados Unidos  Vanishing Point 1971 Richard Sarafian

 ''Punto Límite Cero, es el título de una película del género road movie, filmada en el año 1971. La película fue dirigida por Richard Sarafian y protagonizada por Barry Newman, Cleavon Little y Dean Jagger. La película incluye un comentario social del Festival de Woodstock y se le acredita como una de las primeras películas de tener una banda sonora original de música rock. En la BSO, intervienen artistas como Delaney & Bonnie & Friends, Bobby Doyle, Big Mama Thorton, Jerry Reed, Mountain y otro''...

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''Pusher es una triología danesa de Thriller-drama de 1996  - 2005, dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Kim Bodnia, Zlatko Burić, Laura Drasbæk, Slavko Labović, y Mads Mikkelsen. Es la primera de la trilogía homónima, que continúa con Pusher II (2004) y Pusher III (2005). Fue ganadora del Premio Bodil 1997 al Mejor actor secundario, para Zlatko Burić. Pusher (1996). La primera película sigue a Frank durante una semana, un distribuidor de nivel medio de la droga que se convierte en deuda con su proveedor, Milo. Representa su depravación y cómo sus acciones lo obligan cada vez más a cabo en la cuerda floja al tiempo que revela la relación agridulce que tiene con su novia, Vic. La película fue un éxito de taquilla, no sólo en Dinamarca, sino a nivel internacional. También fue la película que lanzó tanto Refn y Mads Mikkelsen. Pusher II (2004)...''

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http://www.balasdediamante.com/search/label/MALDITOS%20BASTARDOS%20-%20Sargento%20Donnie%20Donowitz%20%27%27El%20Oso%20Jud%C3%ADo%27%27 & Flag of Germany.svg Inglourious Basterds 2009 Quentin Tarantino


Quentin Tarantino sobre Malditos Bastardos:
''Voy a encontrar un lugar que se parezca, de alguna forma, a las localizaciones españolas de los spaghetti westerns, una tierra de nadie. Con los soldados estadounidenses y los campesinos franceses y la resistencia francesa a la ocupación nazi. Así va a ser realmente mi spaghetti western, pero con la iconografía de la Segunda Guerra Mundial. Pero la cosa es, no voy a ser puntualmente específico en la película. No solo voy a poner un montón de Edith Piaf y Andrews Sisters. Voy a tener rap y también puedo hacer lo que quiera. Es acerca de llenar las vísceras. [...] [La película] Va a ser épica y va a tener mi muestra del campo de batalla sociológico del tiempo con el racismo y el barbarismo de todos los lados, el lado nazi, el lado estadounidense, los soldados negros y judíos y los franceses, porque todo se desarrolla en Francia''.
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''Ladysnowblood la llamaban. Esa sangre impura que bombea por sus venas, es la misma que bombea dentro de una de sus víctimas, a la vez padre y verdugo de su propia madre. Sangre por sangre, odio desatado por amor. Cuando la justicia y la venganza están por encima de cualquier lazo de unión sanguínea, esta es convertida en obsesión y se torna una sombra que no se detendrá hasta oscurecer el alma de los malvados''.

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Trono de Sangre, es una película de Akira Kurosawa basada en el clásico de William Shakespeare "Macbeth", se desarrolla en el Japón feudal. Continúa la tradición del aclamado director japonés en retratar el periodo de guerras civiles. Contando con su particular estilo narrativo y con su actor de cabecera, Toshiro Mifune, Kurosawa narra la historia de Washizu desde que, después de una batalla que significa una victoria más para su señor Tsuzuki, encuentra, junto a su mejor amigo Miki, el futuro en las palabras de una Chibito (una bruja) que le profetiza un futuro de poder para él y su amigo. Primero que Washizu será el capitán de la Fortaleza del Norte y luego señor de la Fortaleza del Bosque de las Telarañas''...

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Bandera de los Estados Unidos Platoon 1986 Oliver Stone

''Platoon, es una película bélica de 1986, ambientada en Vietnam. Fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. Es la primera de la trilogía de películas sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993). Oliver Stone participó en la guerra de Vietnam, y tras su regreso comenzó a escribir el guion para Platoon, quizás para contrastar la visión de la guerra de Vietnam retratada en Los boinas verdes (The Green Berets) de John Wayne''...

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http://www.balasdediamante.com/search?q=el+grito El Grito 1978 Jerzi Skolimowski

''El Grito (The Shout) es una película británica dirigida por Jerzy Skolimowski y con un guión escrito por Michael Austin. Este filme de Skolimowski cuenta con los protagonistas; Alan Bates, Susannah York, John Hurt, Robert Stephens, Tim Curry, Julian Hough. La película trata sobre Charles Grossley. El sol brilla en un verde campo donde se celebra un partido de cricket. Se trata de la competición anual entre los habitantes del pueblo y el personal del hospital mental de la zona. En la tienda donde se ha montado el panel con el marcador se encuentran dos pacientes: Crossley y Robert Graves. Crossley relata una espeluznante historia sobre cómo sus poderes sobrenaturales le permiten llegar a asesinar utilizando un grito aprendido de los aborígenes australianos''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/LAS%20MANOS%20DE%20ORLAC%201935%20-%20Dr.%20Gogol  Mad Love, Las Manos de Orlac 1935 Karl Freund

''Las Manos de Orlac 1935, tiene un marcado acento expresionista, sin pertenecer a ese movimiento por completo, sí se aprecian ademanes del mismo.  El Talento, la gracilidad y la milimetría que Freund imprimía en sus trabajos es un deleite para cualquier amante del cine. Ese es uno de los motivos por los que vale la pena este filme. Su planificación y sentido estético vanguardista. Pero hay más''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20GRAN%20SILENCIO%20-%20Silencio & Bandera de Francia El Gran Silencio 1968 Sergio Corbucci

''Silencio elige a su presa. La provoca para que desenfunde y luego le clava su aguijón. Un aguijón que viene enmascarado por una Mauser C96 - 1896 con aplique para ametralladora. Sí amigos, el miedo es algo que todos sentimos, quién es más valiente ¿el que no lo muestra y no lo afronta o el que lo afronta pero si lo muestra? 
No hay que disfrazar lo que sentimos, hay que decirlo tal como lo pensamos y sobre El Gran Silencio sentimos verdadera pasión. Con sus posibles carencias y con sus grandes virtudes esta obra de Corbucci sacia''.

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Bandera de los Estados Unidos  The Driver 1978 Walter Hill

''El conductor'' 1978, es un película policíaca escrita y dirigida por Walter Hill , protagonizada por    Ryan O'Neal, Bruce Dern, Isabelle Adjani, Ronee Blakley, Felice Orlandi, Matt Clark.  Sobre la base de similitudes en elementos de la trama, que está fuertemente influenciado por Jean-Pierre Melville película 's Le Samouraï . La película también se destaca por sus impresionantes persecuciones de coches, su sin lujos estilo de hacer cine, y su rara vez habla, personaje principal sin nombre. Peculiar película, que nos narra la historia de un taciturno conductor, (Ryan O'Neal) considerado por todos, (policía y ladrones), como el numero 1, especializado en el robo de bancos y su enfrentamiento con un tenaz policía que le sigue los pasos, (Bruce Dern). Junto con Bullit y French Connection contiene las mejores escenas de persecuciones de coches rodadas hasta el momento...''

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''Kapò es una película italiana sobre el Holocausto, dirigida por Gillo Pontecorvo en 1959. Estuvo nominada a los Premios Óscar como mejor película extranjera. Fue una coproducción ítalo - francesa, filmada en Yugoslavia. Esta producción de Franco Cristaldi cuenta con el reparto de Susan Strasberg, Laurent Terzieff, Emmanuelle Riva, Didi Perego, Gianni Garko. La película trata sobre; Edith (Susan Strasberg), de 14 años, y sus padres judíos son enviados a un campo de concentración, donde estos últimos son asesinados. Sofía (Didi Perego), una presa política, y un amable médico del campo salvan a Edith de un destino similar al brindarle una nueva identidad no judía: la de la recientemente fallecida Nichole Niepas. Mientras pasa el tiempo, Edith se endurece con la vida brutal. Primero, vende su cuerpo a un guardia alemán a cambio de alimentos; luego traba amistad con otro guardia, Karl (Gianni Garko)...''
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''Malas tierras, es una película de 1973 escrita y dirigida por Terrence Malick, protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek. También aparecen Warren Oates y Ramon Bieri. Cabe destacar la fotografía a cargo de Brian Probyn, Tak Fujimoto, Stevan Larner y el reparto. Que consta de:     Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, Alan Vint, Gary Littlejohn, Bryan Montgomery, Charles Fitzpatrick, Ben Bravo y el própio Terrence Malick. A punto de cumplir los treinta años, un desconocido Terrence Malick, graduado en filosofía en Harvard y con apenas un par de guiones escritos, decide dirigir su ópera prima y, de paso, dejar huella...''


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''Harakiri, es una película japonesa dirigida por Masaki Kobayashi y basada en la novela Ibun rônin-ki de Yasuhiko Takiguchi. La trama se desarrolla entre 1619 y 1630 durante el Período Edo y el Shogunato Tokugawa y relata la historia de Hanshirō Tsugumo, un rōnin o samurai sin amo. Este drama ambientado en Siglo XVII está protagonizado por;     Tatsuya Nakadai, Rentaro Mikuni, Shima Iwashita, Akira Ishihama, Yoshio Inaba, Jo Azumi, Yoshio Aoki, Akiji Kobayashi, Masao Mishima, Ichirô Nakaya, Tetsuro Tamba, Kei Sato. La película trata sobre En 1630, tras un largo período de paz después del final de las guerras civiles con el establecimiento del Shogunato Tokugawa, miles de samurais se encuentran sin amo y abocados a la pobreza y el desamparo...''

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 Bandera de los Estados Unidos  Touch of Evil 1958 Orson Welles

''Sed de mal, es una película estadounidense del año 1958 dirigida por Orson Welles. Para muchos críticos, éste es el último gran filme del período clásico del cine negro estadounidense. Touch of Evil significó el regreso de Welles a la producción en Estados Unidos, después de haber rodado tres filmes fuera de su país natal, Macbeth (1947), Otelo (1952) y Mister Arkadin (1955). El proyecto llegó a manos de Welles en una época en que éste no gozaba de buena fama entre los productores de Hollywood, ya que muchos lo consideraban un director difícil que no era capaz de cumplir con un plan de trabajo. Fue el actor Charlton Heston quien logró imponer a Welles (debido a una confusión) y con total libertad creativa. Welles reescribió el guion, basado en una novela publicada en 1956 por Whit Masterson, e inició el rodaje al poco tiempo en Venice (California)...''

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''Hana Bi (花-火; literalmente: flor-fuego) es un film de 1997 protagonizado, escrito, dirigido y editado por el cineasta japonés Takeshi Kitano. La banda sonora del filme fue compuesta por el renombrado compositor, Joe Hisaishi, siendo esta su cuarta colaboración. El título ("HANA-BI") está escrito en letras romanas pues Kitano quería enfatizar la dualidad de las "flores" (花: hana) y el "fuego" (火: bi), los significados literales de los personajes que hacen fuegos artificiales en Japonés. El inesperado éxito de HANA-BI, sumado a la aclamación de la crítica de Sonatine, estableció a Kitano como uno de los cineastas japoneses más importantes de su tiempo.La hija de Kitano, y cantante Shoko Kitano aparece en un cameo, en el papel de una chica sin nombre que vuela un cometa en una de las escenas finales...''

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 Bandera de los Estados Unidos  El buscavidas 1961 Robert Rossen & El Color del Dinero 1986 Martin Scorsese

''(The Hustler) es una película de 1961 de Robert Rossen, adaptación de la novela homónima de Walter Tevis (1959). Contó con los actores Paul Newman como Eddie Felson, Jackie Gleason como el Gordo de Minnesota, Piper Laurie y George C. Scott. El buscavidas fue un gran éxito de crítica y público, ganando reputación como un clásico moderno. Su exploración de la victoria, la derrota y el carácter humano, consiguió importantes premios. También se atribuye a la película haber ayudado a producir un resurgimiento de la popularidad del juego del billar. El jugador de billar Rudolf Wanderone (1913 - 1996), conocido en su época como "New York Fats" y "Chicago Fats", reclamó ser la auténtica inspiración para el personaje de "Minnesota Fats" interpretado por Jackie Gleason, y adoptó el nombre como propio. Martin Scorsese dirigió en 1986 El color del dinero, una especie de continuación de El buscavidas, de nuevo con Paul Newman (que ganó un Oscar) y un joven Tom Cruise. Curiosamente, mientras preparaba el proyecto...''




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Bandera de Japón  The Sword of Doom 大菩薩 1966 Kihachi Okamoto

''La Espada del Mal, (大菩薩 Dai-bosatsu TOGE, Gran Bodhisattva Pass"), es una película estrenada en 1966. Fue dirigida por Kihachi Okamoto y estrellas Tatsuya Nakadai . Se basa en la novela por entregas del mismo título por Kaizan Nakazato (japonés), según se informa la novela más larga jamás escrita en cualquier idioma. La historia sigue la vida de Ryunosuke Tsukue ( Tatsuya Nakadai ), un samurai amoral y un maestro de la espada con un poco ortodoxo estilo . Ryunosuke se vio por primera vez cuando se mata a un peregrino budista mayor que él encuentra rezando por la muerte''...

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 Bandera de los Estados Unidos  La Noche del Cazador (The Night of the Hunter) 1955 Sir Charles Laghton

''Sir Charles Laughton no será únicamente recordado por ser uno de los actores más ilustres y completos que ha dado la industria cinematográfica. También lo será por aventurarse a meterse en el terreno de la  dirección y conseguir con un sólo título una de las mejores películas de la historia. Una cátedra, La Noche del Cazador. No pueden existir más que halagos para referirse a ella. Su solidez y perfección son incontestables. Una adaptación que dignifica la obra de David Grubb se mire por donde se mire''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/LA%20BESTIA%20CIEGA%20%E7%9B%B2%E7%8D%A3%20-%20Aki%20Shima La Bestia Ciega Môjû (盲獣) 1969 Yasuzo Masumura

''Este viaje hacía el terreno del un lisérgico sadomasoquismo extremo y hacía el dolor humano tranformado en placer, se hace atravesando diferentes umbrales que progresivamente nos llevan a descubrir rincones de nuestra mente, rincones lúgrubes que están ahí, pero que sólo unos pocos se atreven a descubrir. Masumura dosifica con maestría e inteligencia esta historia para que el espectador no difumine el complejo contenido del filme. Y no solamente lo consigue, sino que nos hace partícipes de este frenético rumbo en el que el placer y la lujuria extrema necesitan herramientas como el dolor para llegar al climax. Dolor que empieza como un juego y acaba en una quimera que se antoja casi antropófaga. Y nos brinda ese sufrimiento consentido en forma de profundos cortes, mutilaciones consentidas, amputaciones... Todo eso para llegar al Valhalla de la perversión y al éxtasis más primario''...

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Bandera de los Estados Unidos   Reverendo Jonathan Rudd - El Póker de la Muerte 1968 Henry Hathaway

''El póker de la muerte es un filme estadounidense de 1968, dirigido por Henry Hathaway. Protagonizado por Robert Mitchum, Dean Martin, Roddy McDowall, Inger Stevens, Katherine Justice, Yaphet Kotto, Denver Pyle, John Anderson en los papeles principales. Basado en la novela homónima de Ray Gaulden. El guión está escrito por Marguerite Roberts, quien también escribió el guión de True Grit para Hathaway el año siguiente. La acción se desarrolla en 1880, en plena Fiebre del Oro, en Rincón, un pueblo a cien quilómetros de Denver, Colorado. Por las noches, hombres como el jugador profesional Van Morgan (Dean Martin) y un poco espabilado niño de papá, Nick Evers (Roddy McDowall) junto con cuatro hombres más juegan sus nocturnas partidas de póquer mientras el pueblo duerme, y bajo la complicidad del camarero George (Yaphet Kotto) en la cantina Mama Malone''...

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Bandera de Francia  Pickpocket 1959 Robert Bresson

''(El carterista) es una película francesa del director Robert Bresson. Con economía de medios, el director intenta transmitir el sentimiento de angustia y soledad que rodea al ladrón. La película de Bresson cuenta con el reparto de Martin LaSalle, Marika Green, Dolly Scal, Pierre Leymarie, Kassagi, Pierre Étaix, César Gattegno.  Tras abandonar la pintura y la fotografía, Robert Bresson realizó su primer film en 1934: Les Affaires publiques, un cortometraje cómico. Recién empezada la Segunda Guerra Mundial, fue apresado por más de un año en un campo de concentración alemán. Hizo, en 1943, Les angés du peché, que tuvo una versión doblada al castellano de poco éxito. En 1944, durante la ocupación alemana, dirigió Les dames du Bois de Boulogne, con guion suyo, pero con diálogos de Jean Cocteau; la protagonista era María Casares. Se basaba en un relato que había narrado Diderot hacia 1773 en Jacques le fataliste''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/HARRY%20EL%20SUCIO%20-%20Harry%20Callahan  Harry, el sucio 1971 Don Siegel

''(Dirty Harry) es una película estadounidense de 1971 dirigida por Don Siegel e interpretada por Clint Eastwood, Andrew Robinson, Reni Santoni, John Vernon y Harry Guardino en los papeles principales. Tuvo cuatro secuelas Harry el fuerte (1973), Harry, el ejecutor (1976), Impacto súbito (1983), y The Dead Pool (1988). El irónico retrato de Clint Eastwood como el inspector obtuso, cínico y heterodoxo que aparentemente siempre está en conflicto con sus jefes asienta el estilo para sus siguientes papeles y, de hecho, todo un género de películas de antihéroes como The French Connection. Harry Callahan es apodado Harry el Sucio debido a su inclinación a aceptar los trabajos más penosos. El éxito en taquilla de la película derivó en la producción de cuatro secuelas. El rol de antihéroe que desempeña Eastwood también fue bastante imitado con posterioridad''...

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  El Hombre del Cráneo Rasurado 1965 André Delvaux

''El Hombre del Cráneo Rasurado, es una película belga de André Delvaux basada en  la novela de 1947 escrita por Johan Daisne. La película fue pensada como unfilme para la televisión belga en 1965. Después del montaje, la película se convirtió en un largometraje. Hasta mucho después de que el estreno como una película en París, y proyecciones en Londres y en varios festivales de cine extranjero donde la película recibió elogios de la crítica, el hombre que recientemente tuvo su corte de pelo también fue lanzado en Bélgica en el cine. El reparto consta de Senne Roufaer, Beata Tyszkiewicz, Hector Camerlunck en los papeles principales''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/BULLITT%20-%20Frank%20Bullitt Bullitt 1968 Peter Yates

''Bullitt, es una película estadounidense de 1968 dirigida por Peter Yates, con Steve McQueen en el papel principal. El guión, de Alan Trustman y Harry Kleiner, está basado en la novela de 1963 Mute Witness (Testimonio mudo), de Robert L. Fish (también conocido como Robert L. Pike). Lalo Schifrin compuso la música, de carácter jazzístico. La película, que ganó un Oscar al mejor montaje (Frank P. Keller), fue candidata al mejor sonido y está preservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, es recordada por la persecución de automóviles por centro de la ciudad de San Francisco, escena central que es una de las primeras y de las más influyentes de ese tema''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/KILL%20BILL%20-%20Beatrix%20Kiddo%20la%20Mamba%20Negra & Bandera de Japón  Kill Bill 2003 Quentin Tarantino

''Kill Bill: Volumen 1 es una película de acción y suspense estadounidense escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Es la primera de las dos películas que fueron lanzadas en cines aparte varios meses, la segunda titulada Kill Bill: Volumen 2. La película fue originalmente programada para un estreno único, pero con una duración de más de cuatro horas, finalmente siendo separada en dos volúmenes. Kill Bill: Volumen 1 fue estrenada a finales de 2003, y Kill Bill: Volumen 2 fue lanzada a inicios de 2004. Las dos películas son frecuentemente referidas como «Kill Bill». La película está protagonizada por Uma Thurman, David Carradine, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Michael Madsen, Sonny Chiba y Daryl Hannah''...

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Bandera de los Estados Unidos Bandera de Japón  Yakuza 1975 Sydney Pollack

  ''Yakuza es una coproducción estadounidense - japonesa de 1975, dirigida por Sydney Pollack. Protagonizada por Robert Mitchum en el papel principal. Basada en una historia de gángsters escrita por Leonard Schrader. Yakuza retrata el choque de los valores tradicionales japoneses durante la transición entre la ocupación de los Estados Unidos y el éxito económico a principios de 1970. Los temas que trata la historia son los conceptos de endeudamiento y obligación moral, la lealtad a la familia y a los amigos, y el sacrificio; los valores culturales orientales y occidentales son contrastados, y la tradición clásica japonesa frente a la moderna y occidentalizada, tradición contemporánea de Japón''...

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http://www.balasdediamante.com/search?q=kwaidan Kwaidan 怪 - 1964 Masaki Kobayashi

怪 Kaidan, literalmente "historias de fantasmas", es una película de terror dirigida por Masaki Kobayashi en 1964 japonesa antología . Se basa en historias de Lafcadio Hearn colecciones 's de cuentos  japoneses populares y tradicionales. Principalmente Kwaidan: Historias y estudios de cosas extrañas , para el cual recibe su nombre. Este excelente film de Kobayashi está protagonizado entre otros por: Tatsuya Nakadai, Rentaro Mikuni, Katsuo Nakamura, Ganemon Nakamura, Michiyo Aratama, Keiko Kishi. La película consta de cuatro historias separadas y no relacionadas. Kwaidan es una transliteración arcaica de Kaidan , que significa "historia de fantasmas". Ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 1965, y recibió un premio de la Academia nominación a la mejor película extranjera. El filme basado en cuatro historias del escritor Lafcadio Hearn. "Pelo negro": un samurái no soporta a su mujer y la abandona por una princesa. Años después vuelve a casa para realizar un terrible descubrimiento.

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Bandera de los Estados Unidos & Bandera de México  Bring me The Head of Alfredo García - 1972 Sam Peckinpah

''Quiero la cabeza de Alfredo García (Bring Me the Head of Alfredo García) es una película del director estadounidense Sam Peckinpah estrenada en el año 1974. El guion fue de Gordon Dawson y Sam Peckinpah. Fue coproducida por Estados Unidos y México. En el momento de su estreno fue tratada con gran dureza por la crítica y tachada de sádica, grotesca e irracional. Sin embargo con el paso del tiempo ha ganado en consideración y actualmente constituye para algunos una obra maestra del cine. La película narra la historia de un poderoso terrateniente mexicano que todos llaman El Jefe (Emilio Fernández), descubre que su hija soltera está embarazada y la obliga a confesar que el padre de la criatura es Alfredo García''...

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Bandera de JapónHANZO ''El Navaja'' The Snare  かみそり半蔵 1973 Yasuzo Masumura

Hanzo ''El Navaja'' (Shintarô Katsu) es un ser humano maravilloso. Es nuestro amigo. Es un policía realmente singular. Amante del sadomasoquismo y la tortura, Hanzo tiene un código de honor y de lealtad hacía si mismo inquebrantable. Pero también tiene un enorme miembro al que cuida y entrena desde que se levanta por la mañana. Sí, debe de cuidar su arma de tortura sexual y para ello tiene un enorme molde donde encaja su pene y masajea con brío y fuerza, acto seguido, en su ritual matutino, le gusta follarse a un apero de arroz para descargar la acumulación de esperma que ha almacenado durante la noche. Es su manera de empezar una dura jornada. Sí, así es él. Un ser con un tono imperativo pasado de decibelios. Shintarô Katsu sencillamente estelar.

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 Bandera de los Estados Unidos Jackie Brown 1997 Quentin Tarantino

''Jackie Brown, es una película de 1997, escrita y dirigida por Quentin Tarantino. La protagonizan Pam Grier, Robert Forster, Robert De Niro, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda, y Michael Keaton. Fue la tercera película de Tarantino después de su éxito con Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994). La película fue criticada por algunos seguidores de Tarantino, ya que es un estilo muy diferente al de sus dos anteriores películas; ésta cuenta una historia no tan violenta, tiene una narración más clásica y relajada y la sangre no es tan abundante. Sin embargo, fue bien recibida por la crítica especializada. Está basada en la novela Rum Punch de Elmore Leonard. Tarantino extrajo los diálogos del libro casi iguales (otra razón del disgusto de sus fanes: los diálogos tienen diferente estructura)''...

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''Yojimbo (用心棒 yōjinbō, lit. «guardaespaldas») es una película japonesa dramática y de acción de 1961 dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por Toshirō Mifune. Fue nominada al Oscar al mejor diseño de vestuario 1962. Mifune resultó ganador de la Copa Volpi en el Festival de cine de Venecia por su actuación en el filme. La historia está ambientada en el Japón del siglo XIX. Corre el año 1860. El surgimiento de una clase media en Japón, terminó con el poder que se concentraba en el shogunato Tokugawa. Un rōnin, que se hace llamar Sanjurō (Toshirō Mifune), otrora un samurái de la realeza, está ahora sin señor, y no tiene más amo que su propia voluntad de sobrevivir, y ningún otro recurso más que su ingenio y su espada. Sin rumbo fijo, el mercenario llega a un pequeño pueblo y busca la oportunidad de ofrecer sus servicios''...
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Bandera de los Estados Unidos Drive 2011 Nicolas Winding Refn

''Drive es una película dramática y thriller Neo-noir estrenada el 16 de septiembre de 2011 en Estados Unidos, Protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan, dirigida por Nicolas Winding Refn y basada en el libro de título homónimo escrito por James Sallis en 2005. Nicolas Winding Refn ganó como mejor director en el Festival de Cine de Cannes, Francia, en 2011. Al final de los créditos se indica que la película es un tributo a Alejandro Jodorowsky, mentor y amigo de Nicolas Winding Refn. Fue candidata al Globo de Oro al «mejor actor de reparto». Un "conductor" sin nombre (Ryan Gosling), cuyas habilidades al volante son evidentes, trabaja en el garaje de Shannon (Bryan Cranston), y ocasionalmente realiza trabajos como especialista en escenas de riesgo en producciones cine o como conductor de huída en peligrosas misiones nocturnas''...

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  Bull Head - Rundskop 2012 Michael R. Roskam

''Bullhead (título original en neerlandés: Rundskop, que literalmente significa 'cabeza de toro') es una película belga de género dramático escrita y dirigida por Michaël R. Roskam y protagonizada por Matthias Schoenaerts. El filme cuenta la historia de Jacky Vanmarsenille, un joven ganadero linburgués que recibe la visita de un veterinario sin escrúpulos que quiere hacer negocios sucios con un comerciante de vacuno de mala fama de Flandes occidental. El asesinato de un policía federal y el descubrimiento inesperado de un misterioso secreto del pasado de Jacky desencadenan una serie de acontecimientos que tendrán importantes consecuencias...''


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GRUPO SALVAJE  Grupo Salvaje - 1969 Sam Peckinpah

''The Wild Bunch (en España, Grupo salvaje) es una película estadounidense de 1969 del género western dirigida por Sam Peckinpah y con William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Ben Johnson, Bo Hopkins, Alfonso Aráu y Emilio Fernández en los papeles principales. Nueve soldados se acercan cabalgando a una ciudad. Pasan delante de unos niños que torturan a un escorpión dándoselo de comer a las hormigas. Un predicador amenaza con el infierno a los borrachos. Pronto sus fieles inician un desfile cantando por las calles. Los soldados desmontan y entran en el banco de la ciudad. Son en realidad atracadores, y el gran golpe que esperaban dar se convierte en una trampa, ya que un grupo de cazarrecompensas apostados en las azoteas de los edificios los está esperando para acabar con ellos. Así comienza la encarnizada huida de esta banda, que les llevará hasta México en guerra entre el ejército federal y los hombres de Pancho Villa, nuevamente de vuelta a los Estados Unidos para robar un tren repleto de armas para el ejército que desea derrocar al líder revolucionario, y una vez más al sur, donde encontrarán un trágico y violento destino cuando, por una vez, el honor y la palabra dada valen más que el pillaje y la avaricia...''

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20PICO%202%20-%20El%20%20Pirri El Pico 2 1984 Eloy de la Iglesia

''Seres humanos como José Luis Fernández Eguía, más conocido cómo El Pirri, son irrepetibles. El Choni más grande que hemos tenido en pantalla junto a José Luis Manzano. Tenía estilo este chaval, tenía gracia y siempre te sacaba una sonrisa con esa voz nasal que tanto le caracterizaba, igual que sus andares, gestos, expresiones y la naturalidad con la que interpretaba. Era tal cual dentro y fuera de la pantalla, como dice un hermano mío: ''Hecho de menos el Quinqui patrio. Quedan menos que linces ibéricos. Tanto como el tufillo a tabaco en los bares de noche. Es insano, cierto, pero mantiene el jodido ying-yang en su preciso equilibrio. La noche ha de ser para hacer daño. Amigos son esos que cuando te ven mal te dicen.: a quién matamos''. Eso define perfectamente la figura de El Pirri en El Pico 2 y posiblemente fuera de ella''...

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Bandera de los Estados Unidos The Big Lebowski 1998 Hermanos Coen

''El gran Lebowski es una película cómica de 1998 escrita y dirigida por los hermanos Coen. Jeff Bridges interpreta a Jeffrey Lebowski, un jugador de bolos desempleado de Los Ángeles, quien se hace llamar "The Dude" (también conocido como "El Nota"). El Nota se presenta ante un multimillonario también llamado Jeffrey Lebowski después de un caso de identidad errónea. Cuando la joven esposa del millonario es secuestrada, le pide a El Dude que se encargue de su rescate para una segura liberación. El plan sale mal cuando un amigo de El Dude, Walter Sobchak (John Goodman) pretende conservar el dinero del rescate. La película cuenta con las actuaciones de Julianne Moore, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, David Huddleston, Tara Reid y John Turturro, y es narrada por un vaquero conocido como "Stranger" interpretado por Sam Elliott. La estructura de El gran Lebowski ha sido comparada con la novela The Big Sleep de Raymond Chandler. La banda sonora original fue compuesta por Carter Burwell, un frecuente colaborador de los hermanos Coen. Al momento de su estreno, la película fue una decepción en la taquilla estadounidense y recibió críticas variadas. Con el paso del tiempo, las críticas tendieron a ser positivas y se ha transformado en una clásica película de culto, célebre por sus idiosincráticos personajes..''

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''Promesas del Este es una película dirigida por el canadiense David Cronenberg y protagonizada por Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. Relata la historia de una enfermera/matrona que desea descubrir la relación de una niña con la poderosa mafia rusa de Londres. El filme muestra la implantación mafiosa rusa en Inglaterra y sus violentos métodos. En Europa fue estrenada en 2007, con ocasión de la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La película trata de el misterioso y carismático Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon (Armin Mueller-Stahl), el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill (Vincent Cassel), su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre...''

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 Bandera de los Estados Unidos Prisioners 2013 Denis Velleneuve

''Prisoners 2013 es una película estadounidense de 2013 dirigida por Denis Villeneuve. Está protagonizada por Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo y Paul Dano. La trama gira en torno al secuestro de dos niñas y los esfuerzos de sus familias y la policía por encontrarlas. La película fue nominada a un premio Óscar en la categoría de mejor fotografía. "La película aborda una temática complicada, reforzándose con unas impresionantes interpretaciones y un trabajo de dirección magistral. "'Prisioneros' está impregnada de una intensidad poética que es rara en los thrillers estadounidenses''...

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Bandera de Francia Ascensor para el Cadalso 1958 Louis Malle

''Una pareja de amantes (Jeanne Moreau y Maurice Ronet) planea el crimen perfecto para liquidar al esposo de ella (Jean Wall), que también es jefe de la empresa donde trabaja el amante. Este olvida descolgar una soga que puede levantar sospechas, así que regresa al edificio justo en el momento en que el guardia de seguridad corta la llave de la luz y cierra las puertas. Como resultado, el protagonista queda atrapado en el ascensor, a mitad entre dos pisos. Para peor, afuera una pareja de jovencitos (Georges Poujouly y Yori Bertin) roban su automóvil.''
 

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http://www.balasdediamante.com/search/label/LOS%20VIKINGOS%20-%20Einar%20Hijo%20de%20Ragnar Einar - Los Vikingos 1958 Richard Fleischer

   ''Los vikingos es una película estadounidense de 1958 basada en la novela homónima de Edison Marshall. La película, dirigida por Richard Fleischer, y contó con actuación de Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh y Ernest Borgnine, fue galardonada con el premio Laurel de Oro de 1959 al mejor drama de acción y con el premio Zulueta de 1958 (actual Premio Concha de Plata al mejor actor) al mejor actor (compartido). En el siglo IX, los vikingos, hombres del norte, atacan Inglaterra, arrasando allí donde van. En una de sus incursiones el rey vikingo Ragnar mata a un rey sajón y viola a su esposa, la reina Kitala, quien tendrá un hijo de él. Para proteger a este hijo del sucesor de su marido, la reina envía a su hijo a un reino vecino, colgándole del cuello una piedra negra. Treinta años después, Eric (nombre del niño) es esclavo de su padre Ragnar, sin que ni uno ni otro conozcan su parentesco. Ragnar tiene un hijo legítimo que es el orgullo de su estirpe, Einar. Un día Einar y Eric se pelean a cuenta de unos halcones y Einar pierde un ojo, razón por la que castiga a Eric a morir a manos de la marea...''


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Bandera de Francia & Bandera de Italia La Evasión 1960 - Jaques Becker

''El actor Jean Keraudy -que interpreta a Roland en la película, un personaje que vivió en carne propia- nos indica con extraña cercanía que los hechos que vamos a contemplar son reales y sucedieron en la cárcel francesa de la Santé en 1949. Esa aviso -rodado con una extrañeza basada en la sinceridad- predispone a la implicación del espectador en los hechos que nos va a contar Jacques Becker en la que supondría su último filme -a raíz de su inesperado fallecimiento tuvo que culminar algunos detalles de postproducción su hijo, el posterior realizador Jean Becker-. Y personalmente creo que Le trou (1960) constituye un inesperado testamento y la obra maestra del que considero uno de los más grandes realizadores de la cinematografía gala. Dentro del conjunto de una filmografía caracterizada por su alto nivel y, muy especialmente, su destreza técnica y hondura temática y ética dentro de una trayectoria que se implicó con diversos géneros populares, Le trou supone un auténtico canto a la amistad y la lealtad, para lo que se contó con la base de
una novela de Jose Giovanni.''


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Bandera de los Estados Unidos Escape From Alcatraz 1979 Don Siegel

''Quinta colaboración, y posiblemente una de las mejores, entre Don Siegel y Clint Eastwood, quienes, tras trabajar juntos en los clásicos "La jungla humana" y "Harry el sucio", consiguieron con esta última colaboración un filme lleno de escenas memorables y con una excelente interpretación de Eastwood encarnando al único personaje real de toda su filmografía: Frank Morris (con un increíble parecido físico a Clint)''...

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''Es vil superstición. Y así, la meta de los valientes se convierte en vaivén de necios; la noble ambición de personas elevadas, en juguete de esas liebres domesticadas. Y entre ese desdén existencialista y mágico se alza la figura de Antonio das Mortes, que en una aparente y recia seguridad sobre sus actos llegará a quebrarse y a cuartearse como la tierra que reclama el agua que nunca llega. Antonio das Mortes es la causa que hace surgir, que conserva y que fomenta la superstición, es pues: El dolor y la cura. Pero ante todo es el miedo''... 


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http://www.balasdediamante.com/search/label/UNO%20DE%20LOS%20NUESTROS%20-%20Henry%20Hill%20Jr Uno de los Nuestros 1990 Martin Scorsese

''Otra obra maestra de Martin Scorsese. Completa, pura, cristalina. Una creación rotunda. Todo el talento de un Scorsese en plena forma. Una esquisitez. Goodfellas es como una tormenta perfecta, donde se reunen varios elementos en cadena y forman un cataclismo natural inesperado que arrasa con todo, donde quiera que vaya. No se puede hablar del Hampa en el cine sin citar está película. Alarde técnico, en cada imagen, en la plantificación de la escena. Un plano secuencia fastuoso que es todo un referente para los amantes de la precisión y de la belleza, una fotografía de Ballhaus, un cátedra en la luz, en uno de sus mejores trabajos, un guión escrito mano a mano por Pileggi y Scorsese espectacular, dinámico y que te atrapa en segundos, una puesta en escena con un pulso narrativo bañado por la voz en Off de Liotta que se funde a la perfección con sentido rítmico y gracilidad, un diseño de producción cuidadísimo hasta el detalle, una BSO plagada de clásicos escrupulosamente seleccionados etcétera, etcétera... ¿sigo?''

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20HOMBRE%20ELEFANTE%20-%20Joseph%20Carey%20Merrick  El Hombre Elefante 1980 David Lynch


''Vi la luz por primera vez el 5 de agosto de 1862. Nací en Lee Street, Leicester. La deformidad que exhibo ahora se debe a que un elefante asustó a mi madre; ella caminaba por la calle mientras desfilaba una procesión de animales. Se juntó una enorme multitud para verlos, y desafortunadamente empujaron a mi madre bajo las patas de un elefante. Ella se asustó mucho. Estaba embarazada de mí, y este infortunio fue la causa de mi deformidad''.

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20EX%20-%20PRESO%20DE%20%20COREA%20-%20Mayor%20Charles%20Rane El Ex - Preso de Corea 1977

''Rolling Thunder siempre es disfrutable visionado tras visionado, John Flynn logra un poderoso arranque argumental introduciendo el drama psicológico en el proceso de adaptacion y regreso al hogar de esos dos combatientes (Charles Rane y Johnny Vohden), donde el miedo y las heridas interiores de una Guerra son filmadas con una sencillez expositiva no exenta de profundidad desequilibrante, desintegradora y taciturna con el apoyo en cada plano de la fotografía de Jordan Cronenweth en interiores''...

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Bandera de España & Bandera de Italia  Operación Ogro 1979 Gillo Pontecorvo

''Operación Ogro es una película del director italiano Gillo Pontecorvo, coproducción hispano-italiana, estrenada en 1979 y basada libremente en el libro homónimo de la autora Eva Forest (como Julen Agirre). La película narra el intento de secuestro y posterior atentado que ETA llevó a cabo el 20 de diciembre de 1973, en el que murió Luis Carrero Blanco, que había sido designado presidente del gobierno de España por Francisco Franco unos meses antes. El título hace referencia al nombre en clave con el que la organización ETA denominó la acción. La película fue seleccionada oficialmente para la clausura del Festival de Venecia. Declarada de "Especial Calidad" por la Dirección General de Cinematografía, obtuvo el premio David di Donatello a la mejor dirección.''

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Bandera de los Estados Unidos Un Viaje Alucinante al Fondo de la Mente 1980 Ken Russell

''Edward Jessup es un profesor universitario de psicología anormal que, mientras estudia la esquizofrenia, empieza a pensar que «nuestros otros estados de consciencia son tan reales como el estado de vigilia». Jessup comienza a llevar a cabo experimentos de privación sensorial usando tanques de flotación, ayudado por dos colegas investigadores, Parrish y Rosenberg. En una fiesta de la facultad conoce a Emily y los dos terminan casándose. Cuando Edward oye hablar de una tribu mexicana que experimenta estados ilusorios colectivos a través del uso de alucinógenos, viaja a México para participar en estas ceremonias''...

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Bandera de Francia Hasta el Último Aliento 1966 Jean Pierre Melville

''Paul Meurisse que se enfunda en el tenaz y astuto Comisario Blot. Un policía de raza que conoce perfectamente los entresijos del mundo del hampa galo. Un tipo que conoce los códigos y que se mueve con soltura por los bajos fondos. La película narra la vida del criminal Gustave Minda (Lino Ventura) conocido en el mundo del crimen como “Gu” que ha conseguido escapar de la cárcel y se convierte en la máxima prioridad de la policía francesa representada en la figura del mencionado comisario Blot (Paul Merisse), durante cierto tiempo el criminal deberá permanecer escondido, ya que todas las fuerzas de seguridad están a su acecho. Pero claro está que también es necesario conseguir una importante suma de dinero para poder seguir adelante, y poder formar una nueva vida fuera del territorio Francés. La historia se convierte en un pulso entre los dos personajes principales, “Gu” y Blot. Y al consecuante duele actoral que eso representa para deleite del espectador.''

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Bandera de los Estados Unidos Witness for the Prosecution 1957 Billy Wilder

''Sir Wilfrid Robarts (Charles Laughton), un consagrado abogado algo mayor y enfermo, acepta a Leonard Vole (Tyrone Power) como cliente, ante las protestas de su enfermera privada, Miss Plimsoll (Elsa Lanchester), ya que su doctor le había recomendado alejarse de casos con componente criminal. Vole es acusado de asesinar a Mrs. Emily French (Norma Varden), una anciana y viuda, que se había enamorado de Vole, hasta tal punto de haberle hecho el principal beneficiario de su herencia. Consistentes pruebas apuntan a Vole como el asesino del caso. Cuando Sir Wilfrid habla con la esposa alemana de Vole, Christine (Marlene Dietrich). El abogado descubre que, aunque de una manera muy fría y ensimismada, Christine provee de una coartada''...

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Bandera de Suecia Antonius Block 1957 El Séptimo Sello Ingmar Bergman

''Cuando el Cordero abrió el séptimo sello, hubo silencio en el cielo como por media hora. Y vi a los siete ángeles que están de pie delante de Dios, y se les dieron siete trompetas. Y los siete ángeles que tenían las siete trompetas, se dispusieron a tocarlas...''

Apocalipsis 8.1


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Bandera de Francia Un Condenado a Muerte ha Escapado 1956 Robert Bresson

''Lyon, 1943. En la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente Fontaine es detenido por el ejército alemán por volar un puente estratégico. Tras un intento frustrado de fuga del coche que le conduce a la prisión de Montluc, es encarcelado en la misma y, muy pronto, condenado a muerte. Sin desfallecer, Fontaine dedica su tiempo de reclusión a preparar minuciosamente su fuga. Para ello contará con sus manos y las herramientas que su exigua celda y los otros presos le proporcionan, así como con la ayuda de Jost, el joven compañero de celda encarcelado pocos días antes de la fuga.'' 


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Bandera de los Estados Unidos Pickup on South Street 1953 Samuel Fuller

''Manos peligrosas (1953) es una Guerra Fría de espionaje film noir escrita y dirigida por Samuel Fuller y puesto en libertad por la 20th Century Fox de estudio. Los actores de cine Richard Widmark , Jean Peters y Thelma Ritter .  Esta película fue proyectada en el Festival de Cine de Venecia en 1953. Darryl F. Zanuck mostró Fuller, que estaba entonces bajo contrato con la 20th Century Fox, un guión de Dwight Taylor llamado Blaze of Glory acerca de un abogado de la mujer se enamora de un criminal que estaba defendiendo en un juicio por asesinato. Fuller le gustaba la idea, pero sabía por su experiencia previa reportero que los casos judiciales tardan mucho tiempo para dar resultados. Fuller preguntó Zanuck si podía escribir una historia de un menor delincuente y su novia que originalmente tituló Pickpocket pero Zanuck pensó el título demasiado "europeo". Fuller tenía recuerdos de la calle Sur desde sus días como periodista de sucesos y se acercó con su nuevo título. Fuller se reunió Detective Dan Campion del Departamento de Policía de Nueva York para investigar los antecedentes de su historia para agregar realismo, con Fuller basando el papel del tigre del detective de la policía de Campion que había sido suspendido sin goce de sueldo durante seis meses por maltratar a un sospechoso.''


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Bandera de Francia El Ejército de las Sombras 1969 Jean Pierre Melville

Philippe Gerbier (Lino Ventura) es jefe de uno de los grupos de la resistencia en París, contra la ocupación nazi, es capturado pero tras un ardid logra escapar y se une a otro grupo que desarrolla sus acciones en Marsella, el delator es descubierto y se procede a su ejecución, la narración ofrece una visión del coraje y los miedos de estos grupos que tan importantes fueron durante la segunda gran guerra.  
 

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Bandera de los Estados Unidos  Dressed to Kill 1980 Brian de Palma

''De Palma llega a rozar la perfección con las escenas de persecución en las que mantiene un suspense y una tensión que emulan a Hitchcok de forma excepcional; de entre dichas escenas, la más destacada es sin duda la que nos sitúa en el museo. Ésta es perfectamente controlada por el director que logra transmitir al espectador todos los sentimientos y pensares que rondan por la cabeza de la insatisfecha mujer. Son escenas que nos hacen recordar al primario cine, el mudo, ese cine que sin palabras te hacía llegar miles de ellas. Mención a parte es la banda sonora, sin lugar a dudas lo mejor de este film. Pino Donaggio hace que el espectador viva en primera persona lo que siente el intérprete. Sin su música, "Vestida para Matar" no tendría lugar ni sentido y es eso lo que lo convierte en extraordinario.''


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Bandera del Reino Unido & Bandera de Italia Blow - Up 1966 Michelangelo Antonioni

''La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo, aparecido en el libro Las armas secretas. Cortázar aparece como cameo en una de las fotografías mostradas en la película. En el relato, la pequeña historia y su significado es completamente distinto al del film de Antonioni. Posteriormente al estreno de la película, el director confesó que necesitaría otra película para explicar el significado de la misma. El personaje principal está inspirado en un fotógrafo real, Sergio Larraín. La música del filme está compuesta por Herbie Hancock, pero no como banda sonora, sino como música ambiental. También aparecen en la película The Yardbirds (con Jimmy Page y Jeff Beck) interpretando el tema Stroll On.''

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Bandera de los Estados Unidos Sunset Boulevard 1950 Billy Wilder

''Según Brackett, ni él ni Wilder tuvieron nunca en cuenta para el papel de Norma Desmond a otra actriz aparte de Gloria Swanson. Wilder, sin embargo, lo recordaba de otro modo. Afirmó que en un principio había pensado en Mae West y Marlon Brando como protagonistas, aunque nunca llegó a proponérselo a ninguno de los dos. Se puso en contacto telefónico con Pola Negri, pero, según sus palabras, al hablar con la actriz descubrió que "tenía demasiado acento polaco". Más tarde, siempre según la versión de Wilder, Brackett y él visitaron a Mary Pickford, pero antes incluso de empezar a hablar sobre el guion, el director se dio cuenta de que la actriz se tomaría como una ofensa que le propusieran un papel en el que tendría un romance con un hombre al que doblaba la edad, así que optaron por marcharse. En otro momento, el propio Wilder dijo que en el momento en que Brackett y él le hicieron la propuesta, la actriz estaba "demasiado borracha y no le interesó el proyecto". Wilder afirmaba que pidió consejo a George Cukor, y que fue este veterano director el que sugirió el nombre de Gloria Swanson, una de las más admiradas actrices del cine mudo, conocida por su belleza, su talento y su estilo de vida extravagante.''


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Bandera de Japón Sanjuro 1962 Akira Kurosawa

 (椿三十 Tsubaki Sanjuro ) es una película de 1962 en blanco y negro y japonesa sobre el samurai que da nombre a la própia película. Este filme está dirigido por Akira Kurosawa y protagonizada por Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Keiju Kobayashi, Yûzô Kayama, Reiko Dan, Takashi Shimura, Kamatari Fujiwara, Takako Irie, Masao Shimizu, Yûnosuke Itô, Akira Kubo, Hiroshi Tachikawa, Yoshio Tsuchiya, Kunie Tanaka, Tatsuyoshi Ehara, Akihiko Hirata, Toranosuke Ogawa, Sachio Sakai, Kenzô Matsui, Toshiko Higuchi, Tatsuhiko Namisato, Yutaka Sada . Se trata de una secuela de Kurosawa 1961 Yojimbo. Originalmente una adaptación de la Shūgorō Yamamoto historia Hibi Heian, el guión se modificó con el éxito de 1961 de Kurosawa Yojimbo para incorporar el personaje principal de esa película. La película relata la historia en el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sajuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos. 


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Bandera de los Estados Unidos La Matanza de Texas 1974 Tobe Hopper

 “La película que van ustedes a ver es un relato de la tragedia que se abatió sobre un grupo de cinco jóvenes y en especial sobre Sally Hardesty y su hermano inválido Franklin. Todo parece más trágico por tratarse de jóvenes, pero aunque sus vidas hubiesen sido largas, jamás hubiesen imaginado que se pudiera ver tanto horror y locura como vieron ese día. Para ellos, un idílico paseo de una tarde de verano se convirtió en una pesadilla. Los sucesos de aquel día iban a llevar al descubrimiento de uno de los crímenes más extraños de los anales de la historia de América… La masacre de la sierra mecánica en Texas.”

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Bandera del Reino Unido  If - 1968 L. Anderson

''Básicamente, lo que la película ofrece es un análisis cuasi anarquista de la realidad, según el cual existen unos opresores perfectamente identificados, los que ostentan el poder (en la película, los que llevan un internado), y unos oprimidos también bien identificados (en nuestro caso, los jóvenes internos) que solo pueden desembarazarse de esa opresión y alcanzar su libertad a través de la violencia. Al calor de un incipiente movimiento de protesta como el que agitó a las sociedades occidentales a finales de los sesenta (y concretamente en el 68), esta película de Anderson, uno de los nombres destacados del "Free Cinema" británico, ejemplifica ese malestar airado que caracterizó las actitudes y opiniones de una parte importante de la sociedad, especialmente la juventud. Su condición de película "de tesis" hace que el argumento no pueda desligarse del análisis de la época, aquí enfocado desde un punto de vista radical y libertario. La injusticia de una sociedad, sus vicios y abusos, se reflejan naturalmente en las instituciones tradicionales, pues la misión de estas es precisamente perpetuar el estado de las cosas, lograr que nada cambie en lo esencial. Para ilustrar todo esto Anderson sitúa la historia en un High School que reproduce, punto por punto, las características clasistas, rígidas y abusivas que, en su opinión, definen a la sociedad británica...''

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Bandera de los Estados Unidos Forty Guns 1957 Samuel Fuller

'' Forty Guns (Cuarenta Pistolas) es un Western de 1957, escrito y dirigido por Samuel Fuller y estrenada por la 20th Century Fox. La película está protagonizada por Barbara Stanwyck, Barry Sullivan, Dean Jagger, John Ericson, Gene Barry, Robert Dix, Eve Brent, Hank Worden, Chuck Roberson, Paul Dubov, Chuck Hayward. La acción tiene lugar en 1881 en una pequeña ciudad del Condado de Cochise (Arizona). Narra la historia de una terrateniente, Jessica Drummond (Barbara Stanwyck), que domina el Condado con el apoyo de 40 pistoleros. Las cosas cambian cuando llega a la ciudad un nuevo sheriff. La narración toca temas humanos trágicos como ceguera, viudedad, orfandad, odio, traición, muerte, etc., y fenómenos naturales tan violentos como el tornado. El autor pone al servicio del relato elementos narrativos que generan sentimientos de temor (la cabalgada inicial que se echa sobre la diligencia) o de rechazo(la exposición del cadáver del malvado Charlie Savage). Aborda el tema de la violencia mediante la figura inquietante del perverso Brockie Dummond (John Ericson), hermano incontrolable de Jessica, que llena el film, de principio a fin, de violencia despiadada, irresponsable y compulsiva...''


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Bandera de Francia & Bandera de Italia El Círculo Rojo 1970 Vogel Jean Pierre Melville

''Corey y Vogel consiguen la libertad el mismo día, pero de diferente manera. Mientras que el primero acaba de cumplir la condena en una cárcel francesa, el mafioso Vogel acaba de escapar de la custodia del comisario Mattei. Ambos persiguen un único objetivo: poner en marcha el atraco del siglo. Además, Vogel está dispuesto a cumplir la promesa que se hizo cuando entró en prisión: robar al jefe de la banda en la que trabajaba antes de entrar en la cárcel. Sin embargo, sus planes no saldrán como los habían previsto. El comisario Mattei les tiene preparada una trampa…la cinta está escrita y dirigida por el cineasta Jean-Pierre Melville ('El silencio de un hombre', 'El ejército de las sombras', 'El buen ladrón'). A lo largo de su carrera cinematográfica el director francés ha sido guionista, actor, jefe de decorados y productor. El largometraje está protagonizado por Alain Delon, Bourvil y Gian Maria Volonté. Alain Delon (con este mismo director en El samurai), que vuelve a demostrarme poca capacidad interpretativa aunque sí bastante presencia se encarga de uno de los papeles importantes, le acompañan Bourvil, cómico exitoso de la época que aquí se muestra totalmente distinto (El cerebro) e Yves Montand, tan capaz de encajar en sus papeles de manera sencilla y gran valuarte del público en general. Extraordinario filme de Melville, con todo su sello y estilo''


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Bandera de Francia Le Samurai 1967 Jean Pierre Melville

''La persecución se produce por todos los oscuros rincones de la ciudad y en una extensa línea de metro. Paris, los suburbios y su subsuelo se convierten en otro de los protagonistas. El piano suena en París y el arma siempre debe estar bien cargada. Es imposible realizar una peli con menos recursos cinematográficos. Apenas hay un traje y un sombrero, una pistola, un policía, el prota, la chica del prota, el malo y la chica del malo. Sólo existen los recursos tradicionales del cine negro. No hay nada más. Existe eso y la lluvia y la atmósfera. Existe eso y el descomunal talento de un autor en estado de gracia. Cráteres de silencio en carne viva derriten antiguas heridas oxidadas. Lejos de histrionismos desbocados y de los gemidos apocalípticos inaccesibles al entendimiento, el asesino a sueldo contiene su agonía entre transparentes placas de duro hielo. Su alma infectada de veneno corrosivo se pudre con el frenético y mudo ritmo de la muerte. No hay lágrimas de cocodrilo ni sucedáneos de amor bajo las farolas, sólo crudas mañanas solitarias y recuerdos de una noche ensangrentada. Un hombre yace en el suelo. Vomita sangre por la boca. Su cargador vacío revela el secreto de un hombre redimido. Olor a deseo frustrado y desesperación definitiva. La batería sellará la angustia de otra morbosa claustrofobia francesa...''

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Bandera de los Estados Unidos  La Leyenda del Indomable 1967 Stuart Rosenberg

''Luke (Paul Newman) es un prisionero de la penitenciaría de Florida, a causa de una sentencia por haber arrancado los parquímetros en una noche de borrachera. La tozudez de Luke ante los castigos de los responsables de la prisión hace que se convierta en pocos meses en el ídolo del resto de los presidiarios, mientras busca la manera de escapar.''
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Bandera de España & http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20CEBO%20-%20Comisario%20Matth%C3%A4i Es Geschah am Hellichten Tag 1958 Ladislao Vajda

''El cebo es una coproducción hispano – suiza - alemana basada en una novela de Friedrich Dürrenmatt y dirigida por Ladislao Vajda en 1958. Esta extraordinaria película cuenta con las actuaciones de Heinz Rühmann, Sigfrit Steiner, Siegfried Lowitz, Michel Simon, Heinrich Gretler, Gert Fröbe, Berta Drews, Ewald Balser, María Rosa Salgado. En "El cebo", el Rey de los Alisos es un ogro pederasta e infanticida cuyo cebo irresistible hace que las criaturas, con los ojos abiertos como platos, le sigan a solitarios bosques y tranquilas riberas, con la mansa confianza de los niños de hace muchos años, hijos de padres que aún dejaban la puerta de sus casas sin cerrar, que confiaban en la amabilidad de los desconocidos, que jamás hubieran concebido que existieran hombres que pudieran sentir algo más turbio que el instinto lógico de proteger a sus críos...''

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Bandera de los Estados Unidos  Dr. Christian Szell 1976 Marathon Man John Schiesinger

''Thomas "Babe" Levy (Dustin Hoffman) es un candidato a Ph.D. en historia, y un ávido corredor de maratones, que investiga en el mismo campo que su padre, quien veinte años atrás se suicidó después de haber sido perseguido durante la época de Joseph McCarthy. El hermano de Babe, Henry (Roy Scheider), conocido como "Doc" , se hace pasar por un ejecutivo de la industria petrolera , pero es en realidad un agente del gobierno que trabaja para una agencia secreta conocida como "La División", dirigida por Peter Janeway (William Devane), amigo muy cercano de Doc...''

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Bandera del Reino Unido Uther Pendragon 1981 Excalibur John Boorman

``Uther Pendragon (también conocido como Uter Pendragon, Uterpandragón, o Uthr, de las voces galesas Wthyr Bendragon, Uthr Bendragon, Uthyr Pendraeg) es un rey mítico de la Britania posromana, padre del rey Arturo. Uther Pendragon es mencionado por primera vez en la literatura en un poema galés, el poema XXXI de El libro negro de Camarthen. En esta obra, el personaje no guarda relación alguna con el rey Arturo. La biografía completa de Uther es escrita de manera definitiva en la obra de Godofredo de Monmouth Historia Regum Britanniae ("Historia de los reyes de Bretaña"), en el siglo XII. La inclusión de Uther en el texto pseudohistórico de Monmouth sirvió como base para las versiones siguientes de la historia del personaje. En dicha obra, Monmouth establece la relación entre Uther y Arturo, aunque la crítica no ha podido establecer con certeza la razón de Monmouth para determinar el parentesco.1 Una hipótesis sugiere que tal parentesco ya era parte de tradiciones más antiguas, y Monmouth simplemente lo recogió para su obra...''

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Bandera de los Estados Unidos  R.J MacReady 1982 La Cosa John Carpenter

''The Thing, o John Carpenter's The Thing (La cosa, en España), es una película estadounidense de ciencia-ficción y terror de 1982 dirigida por John Carpenter. Es un remake del film de Howard Hawks The Thing from Another World (1951). Ambas películas están basadas en la novela corta de John W. Campbell Jr. Who Goes There?, pero el film de Carpenter es más fiel a la obra original.3 Carpenter considera a esta película la primera de su "Trilogía Apocalíptica", continuada en 1987 y 1995 por El Príncipe de las Tinieblas (Prince of Darkness) e In the Mouth of Madness, respectivamente...''


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Bandera de Corea del Sur Oldboy 2003  Chan-wook Park

''올드보이 es una película surcoreana dirigida por Chan-wook Park. Está inspirada en el manga japonés del mismo nombre, con guion de Garon Tsuchiya y dibujo de Nobuaki Minegishi. Se presentó en 2003 como la segunda entrega de la denominada «trilogía de la venganza», estando precedida en esta serie por Sympathy for Mr. Vengeance y continuada por Sympathy for Lady Vengeance. El largometraje se estrenó el 21 de noviembre de 2003 en Corea del Sur. Obtuvo diversos premios internacionales, entre ellos el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2004 y el galardón a la mejor película del Festival de Cine de Sitges. La película se situa en el día 23 de febrero de 1988, Oh Daesu, un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Daesu intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospechoso ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen...''


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Bandera de los Estados Unidos   1993 Amor a Quemarropa Tony Scott

''True Romance (en España: Amor a quemarropa) es una película estadounidense, dirigida por Tony Scott y estrenada en 1993. El solitario Clarence (Christian Slater) está celebrando su cumpleaños como de costumbre, viendo una sesión triple de películas de Kung Fu en un destartalado cine. Entonces entra la rubia y explosiva Alabama (Patricia Arquette) derramando sus palomitas sobre Clarence. La joven le cuenta más tarde que es una prostituta contratada por el jefe de Clarence para que pasara una noche divertida, pero Clarence y Alabama acaban por enamorarse e incluso por casarse. Entonces a Clarence le asaltan serias dudas sobre el pasado de Alabama y su "protector" el temible y violento "Drexl" (Gary Oldman). De modo que va al club a recoger las cosas de Alabama. Cuando abre la maleta ya en su apartamento, descubren que está llena de droga; la cual por un lado, ellos pretenden vender y por otro lado, los socios de Drexl pretenden recuperar...''


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Bandera de Francia Série noire  1979 Alain Corneau

''Seleccionada en el Festival de Cine de Cannes 1979. El filme está basado  en la novela El infierno de una mujer por Jim Thompson. Franck Poupart es un neurótico vendedor de poca monta, que vive en un siniestro suburbio de París. Su vida cambia cuando conoce a Mona, una adolescente cuya tía la ha obligado a prostituirse. A partir de ese momento, Franck se propone cambiar de vida, sobre todo para rescatar a Mona de la odiosa tutela de su tía. Pero parece que el asesinato es la única vía para conseguir tal objetivo.  Hacía tiempo que no me tocaba la bragueta, que no mojaba la florida funda de mi sofá, que no aplaudía de este modo en la soledad de mi comedor, tan a menudo similar a la del corredor de fondo, si hablamos de soledades''...

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Bandera de los Estados Unidos  Clarice Starling 1991 El Silencio de los Corderos Jonathan Demme

''The Silence of the Lambs (en España, El silencio de los Corderos) es una película estadounidense de 1991 dirigida por Jonathan Demme y con Jodie Foster y Anthony Hopkins en los papeles principales. Basada en la novela homónima de Thomas Harris, escrita en 1988 como secuela de El dragón rojo (1981), del mismo autor. Fue la tercera película en obtener los cinco principales premios de la Academia: Óscar a la mejor película, Óscar al mejor director, Óscar al mejor actor, Óscar a la mejor actriz, y el Óscar al mejor guion adaptado, hazaña que ya había sido lograda por Sucedió una noche en 1934 y por Alguien voló sobre el nido del cuco en 1975. También galardonada con el Premio Saturn y el Premio BAFTA, y 18 premios cinematográficos estadounidenses e internacionales...'' 


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  El incinerador de cadáveres 1969 Juraj Herz

''Spalovac mrtvol (The Cremator),  es una película de 1969 realizada en Checoslovaquia, esta comedia de terror / drama está  dirigida por Juraj Herz, y basada en una novela de Ladislav Fuks . El guión fue escrito por Herz y Fuks. La película fue seleccionada como la entrada checoslovaco para la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia 42a , que no fue aceptado como candidato. La película está protagonizada por Vlasta Chramostová, Rudolf Hrušínský, Jirí Menzel, Ilja Prachar, Jana Stehnová, Milos Vognic. En 1972, ganó el Festival de Cine de Sitges premio a la mejor película, donde también recibió premios por su estrella Rudolf Hrušínský y cineasta Stanislav Milota .La historia está ambientada en 1930 en Praga, donde el horno crematorio Karel Kopfrkingl vive y trabaja. La historia combina elementos de comedia de humor negro y horror ( comedia de terror ). A menudo se reconoce como un seguidor de cine expresionista alemán y también como un ejemplo de la Nueva Ola Checoslovaca...''

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Bandera de los Estados Unidos  Johnny Smith 1983 La Zona Muerta David Cronenberg

''La zona muerta es una película de 1983 basada en la novela del mismo nombre escrita por Stephen King. Dirigida por David Cronenberg, la película es protagonizada por Christopher Walken, Tom Skerritt, Martin Sheen, Herbert Lom, Brooke Adams, Anthony Zerbe, Ken Pogue y Colleen Dewhurst. La historia gira en torno a un maestro de escuela, Johnny Smith (Walken), que después de despertar de un coma, encuentra que tiene poderes mentales. Johnny Smith (Walken) es un joven maestro de escuela de New England enamorado de su colega Sarah (Adams) cuando sufre un serio accidente de transito que lo deja en coma. Despierta bajo el cuidado del neurólogo Weizak (Lom) y se considera afortunado cuando nota que no tiene vendas ni signos visibles de daños en su cuerpo. Sin embargo, la situación se vuelve dura cuando le informan que han transcurrido casi 5 años desde el accidente y su novia se ha casado con otro hombre. La transición de Johnny se hace más difícil cuando descubre que tiene la habilidad de conocer los secretos de las personas (pasado, presente y futuro) a través del contacto físico con otra persona, lo cual le enfrenta a situaciones traumáticas y profundos dilemas éticos y morales...''

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20CONFIDENTE%20-%20Silien Le Doluos 1962 Jean Pierre Melville

''El confidente (en francés Le doulos) es una película franco-italiana de 1962, en blanco y negro, del género thriller y cine negro, dirigida por Jean-Pierre Melville. Protagonizada por   Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly, Michel Piccoli, René Lefèvre, Carl Studer, Monique Hennessy, Marcel Cuvelier, Philippe Nahon en los papeles principales. Basada en la novela del mismo nombre de Pierre Lesou. La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica. La película trata de un tipo que tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia..''


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Bandera de los Estados Unidos  John Rambo, Acorralado 1982 Ted Kotcheff

''First Blood (Acorralado en España), es una película estadounidense de 1982 dirigida por Ted Kotcheff y protagonizada por Sylvester Stallone, Brian Dennehy y Richard Crenna. Es la primera parte de la saga de Rambo. Está basada en la novela de David Morrell Primera sangre (1982). John J. Rambo, un veterano de la Guerra de Vietnam y miembro de las Fuerzas Especiales a quien le fue entregada la Medalla de Honor del Congreso, tiene problemas para adaptarse a la vida de civil y vagabundea por Estados Unidos. Rambo descubre que uno de los miembros de su antigua unidad al que va a visitar ha muerto de cáncer, causado por las exposiciones de Agente naranja, lo cual lo deja muy dolido. Al continuar el viaje llega a un pequeño pueblo en el estado de Washington, Hope (ciudad ficticia, ya que fue grabada en Hope, en la Columbia Británica, Canadá). Recién llegado, tiene problemas con el sheriff local, Will Teasle, que le conmina a irse. Rambo se niega y el sheriff lo arresta por vagabundear y por resistencia a la autoridad. Revisándolo descubre sorprendido que lleva un puñal de combate militar y le pregunte para que lo necesita, a lo que John responde que es para cazar. Teasle no le cree y lo lleva a la comisaría. Una vez allí, es registrado y golpeado por varios agentes. Durante los golpes y la ducha forzada, Rambo experimentará recuerdos muy vívidos de su estancia como prisionero de guerra...''


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Bandera de los Estados Unidos  Deliverance 1972 John Boorman

 ''Deliverance (titulada Defensa en España) es una película de 1972 producida y dirigida por John Boorman, e interpretada por Burt Reynolds, Jon Voight, Ronny Cox y Ned Beatty. Está basada en la novela del mismo nombre de James Dickey, quien tiene un pequeño papel de sheriff en el film. El guion fue escrito por él mismo y por John Boorman (a pesar de no figurar en los créditos). Antes de que la construcción de una presa inunde el valle del (ficticio) río Cahulawassee, en los remotos bosques de Georgia, cuatro hombres de negocios de Atlanta deciden hacer un descenso en canoa a través de sus aguas. Lewis, el de más experiencia en la naturaleza, y su amigo Ed viajan junto a dos novatos, Bobby y Drew. Pero lo que pretendía ser la aventura de sus vidas, se convierte inesperadamente en un peligroso viaje...''

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Bandera del Reino Unido Alexander De Large, La Naranja Mecánica 1971  Stanley Kubrick

''Ahí estaba yo, es decir, Alex. Y mis tres drugos, o sea, Pete, Georgie y Dim. Estábamos sentados en el Milk Bar Korova, exprimiéndonos las rasureras para encontrar algo con qué ocupar la noche. En el Korova Milk Bar servían leche plus. Leche con velloceta o con dencromina… que es lo que estábamos bebiendo. Eso
nos aguzaba los sentidos y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia..''


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Bandera de los Estados Unidos  Alonzo ''El Sin Brazos'' 1927 Garras Humanas Tod Browning

''Hablar de Tod Browning es hablar de un director singular y de sello. Varias de sus obras más destacadas no fueron del todo comprendidas en su día. Un claro ejemplo podría ser Freaks (La Parada de los Monstruos) 1932. Resultó ser un escándalo en su epoca. También deberiamos situarnos en aquel tiempo. La fuerza y crudeza de esta obra, causan estragos incluso hoy por hoy. Pero esa es la grandeza de Browning. Su atrevimiento y estilo. Afortunadamente actualmente es un director de referencia. Y la maginiciencia de sus de sus películas han ocupado el sitio que siempre debió pertenecerle. Dejándonos llevar por la pasión y devoción por este director podríamos situarlo etre los grandes de su tiempo. Y otorgarle su lugar entre los dinosaurios del momento. Murnau, Lang, Siodmak, Dreyer, Christensen, Weine etc. Su filmografía es muy interesante y cargada de títulos importantes. Quizá el más conocido fue Drácula 1931, con la presencia de Bela Lugosi. Una obra para enmarcar. Pero lo más destacable es su personalidad a la hora de elegir sus trabajos. Con más de sesenta títulos a sus espaldas Browning, Tras Miracles for Sale, el astro de Kentucky realizó algunos trabajos menores para la MGM. En 1942 tras una cuesta abajo plagada de descalabros profesionales, iniciada con las peticiones de censura y las malas críticas que su obra Freaks recibió, su carrera quedó truncada definitivamente y Browning decidió comprar una casa en Malibú y retirarse allí con su esposa Alice. El 12 de mayo de 1944, su esposa Alice falleció, (la revista Variety publicó accidentalmente una esquela de Browning), sumiendo a Tod en una soledad total con la única idea de esperar ya su propia muerte. A su delicada salud mental se unió un cáncer de laringe y en los últimos momentos de su vida, una apoplejía. Tod Browning finalmente falleció el 6 de octubre de 1962...''


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Bandera de España El Lute: Camina o Reviente 1987 Vicente Aranda

''De las gallinas se pasó a el robo de una joyería, aquel día, caprichos del destino, falleció un hombre durante el golpe. Ya no había vuelta atrás, El Lute había cruzado la raya, huye y da comienzo una cacería a vida o muerte que se dilatará en el tiempo como nunca había pasado antes. La película te atrapa, tiene una fotografía y un sentido narrativo más que notables. La caracterización de los personajes y sus entornos son excelentes. Imanol Arias y Victoria Abril lo dieron todo. Están en plena forma y hace un derroche de talento para el recuerdo. El Lute es una película imprescindible, muy nuestra, esencial. Se mantiene en perfecto estado de conservación. Y es que estamos ante un fenómeno mediático sin precedentes, toda España estaba pendiente de los pasos que seguía esta investigación. El despliegue policial superó todo lo que se había hecho anteriormente, la logística era tal que exigía una tremenda cantidad de efectivos. Aquello se convirtió en algo personal para muchos, había una presión enorme por parte de los superiores. El caso de la fuga de El Lute era una cuestión nacional con todas las letras. Tanto a nivel de estado como a nivel social. En definitiva, una trepidante, dura, oscura y veraz película que merece todos los halagos y reconocimientos por que se lo ha ganado a pulso. La radiografía de El Lute, un delincuente y criminal para unos o un valiente héroe icónico para otros. Pero para todos un tipo con un par''...


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http://www.balasdediamante.com/search/label/SCARFACE%201983%20-%20Tony%20Montana  Antonio Montana 1983 El Precio del Poder Brian de Palma

''Scarface es una película estadounidense de culto de 1983, dirigida por Brian De Palma. Protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray Abraham en los papeles principales. El guion fue escrito por Oliver Stone y está basado en el filme del mismo nombre de 1932, dirigido por Howard Hawks. Antonio «Tony» Montana (Al Pacino) es un delincuente y homicida cubano, de fuerte carácter, refugiado en Estados Unidos. Harto de vivir en la miseria, quiere triunfar a cualquier precio. Tony llega a los Estados Unidos durante el éxodo de Mariel. A su llegada a Cayo Hueso es recluido, junto con la mayoría del resto de los refugiados cubanos, incluido su amigo Manny Rivera (Steven Bauer) —también conocido como Manolo o Manny Ray—, en un recinto vallado, a la espera de la resolución de su situación política. Sin embargo, son contratados por un capo de Miami, Frank López (Robert Loggia), para asesinar a Emilio Rebenga, un ex-funcionario del régimen cubano que mató al hermano de López en Cuba, y que se encontraba también recluido en el recinto de detención. Como recompensa les ofrece conseguirles a ambos tarjetas verdes de residencia. Se organiza un motín entre los recluidos, Tony apuñala a Rebenga y consiguen así salir de su confinamiento...''


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Bandera de Francia Police Python 357 Alain Corneau

''Policía Python 357 es una película francesa 's Alain Corneau lanzada en 1976. La policía de la ciudad están a cargo de la División Comisionado Ganay. Su principal colaborador es el inspector Marc Ferrot, un soltero taciturno, Lobo Solitario poco ortodoxo, gran tirador constantemente armado con una Colt Python 357 que lleva en una funda atada a su cinturón. También existe la joven inspector de Ménard. Comisionado Ganay está casado con una mujer lisiada en un sillón de ruedas, heredero de una gran familia de clase media en la región, y el estilo de vida de la pareja es extravagante con la mansión mansión en el campo, los coches de lujo, chófer ...En el inspector de comenzar Ferrot, no por como es habitual en su cabeza, que sólo lleva una expedición nocturna para sorprender y detener a dos saqueadores de la iglesia...''


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Bandera de los Estados Unidos  Billy Sole, Comando Delta Force SFOD - D 1987 John McTiernan

''Depredador es una película estadounidense de 1987, dirigida por John McTiernan. Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Jesse Ventura, Kevin Peter Hall, Elpidia Carrillo y Bill Duke en los papeles principales y guionizada por Jim Thomas y John Thomas. Según Schwarzenegger, la película requería mucho esfuerzo físico, él tenía que nadar en agua muy fría y pasó tres semanas cubierto de barro para la escena final. La temperatura en la jungla era muy fría, por lo que continuamente tenían que tener encendidas lámparas calefactoras. El terreno era muy escarpado, dijo, Siempre en una colina. Estábamos todo el día en una colina, una pierna arriba, la otra abajo, nunca era llano. Fue terrible. Schwarzenegger además tuvo que hacer frente a Kevin Peter Hall, disfrazado, el disfraz no le permitía ver. El actor recordaba así que cuando se supone que tenía que golpearme y estar lejos de mi cara, de repente, ¡whap! ¡Ahí está la mano con esas garras! Hall dijo en una entrevista no fue una película, fue una historia de supervivencia. Por ejemplo, en una escena que Predator debía perseguir a Dutch, el agua estaba repugnante, estancada y llena de sanguijuelas...''

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Bandera del Reino Unido  Capitán Ahab 1956 Moby Dick John Huston

Moby-Dick es una novela del escritor estadounidense Herman Melville publicada en 1851. Narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab',' en la obsesiva y autodestructiva persecución de una gran ballena blanca (cachalote).
" Probablemente habréis visto muchas embarcaciones extrañas, lugres de pies cuadrados, montañosos juncos japoneses, galeotas como latas de manteca, y cualquier cosa; pero os aseguro que nunca habréis visto una extraña vieja embarcación como esta misma extraña y vieja Pequod. Era un barco de antigua escuela, más bien pequeño si acaso, todo él con un anticuado aire de patas de garra. Curtido y atezado por el clima, entre los ciclones y las calmas de los cuatro océanos, la tez del viejo casco se había oscurecido como la de un granadero francés que ha combatido tanto en Egipto como en Siberia. Su venerable proa tenía aspecto barbudo. Sus palos -cortados en algún punto de la costa del Japón, donde los palos originarios habían salido por la borda en una galerna-, sus palos se erguían rígidamente como los espinazos de los tres antiguos reyes en Colonia. Sus antiguas cubiertas estaban desgastadas y arrugadas como la losa, venerada por los peregrinos, de la catedral de Canterbury donde se desangró Becket (...). Las aguas que le rodeaban se iban hinchando en amplios círculos; luego se levantaron raudas, como si se deslizaran de una montaña de hielo sumergida que emergiera rápidamente a la superficie. Se intuía un rumor sordo, un zumbido subterráneo...Todos contuvieron el aliento al surgir oblicuamente de las aguas una mole enorme, que llevaba encima cabos enmarañados, arpones y lanzas. Se elevó un instante en la atmósfera irisada, como envuelta en una grasa de finísima textura, y volvió a sumergirse en el océano. Las aguas, lanzadas a treinta pies de altura, fulgieron como enjambres de surtidores, para caer luego en una vorágine que circuía el cuerpo marmóreo de la ballena... " 


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Bandera de los Estados Unidos Jefe Cicatriz 1956 Centauros del Desierto John Ford

''The Searchers (en España, Centauros del desierto) es una película estadounidense de 1956 basada en la novela de Alan Le May, dirigida por John Ford y con John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Natalie Wood y Ward Bond como actores principales. Se considera que esta película es uno de los grandes westerns de la historia del cine; Steven Spielberg dijo de ella que era "la mejor película de la historia". Fue rodada íntegramente en exteriores naturales de gran belleza, como Monument Valley, de Utah. Ethan (John Wayne) regresa a su casa después de haber estado en la guerra y al poco tiempo toda su familia es asesinada por los comanches, y su sobrina raptada. Jura rescatar a su sobrina y matar a todos los indios que hayan intervenido en estos actos criminales. Durante cinco largos años persigue a los comanches, acompañado de su sobrino Martin (Jeffrey Hunter)...''


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''A Prayer for the Dying, es una película británica dirigida por Mike Hodges y protagonizada por  Mickey Rourke, Bob Hoskins, Liam Neeson, Alan Bates, Sammi Davis, Christopher Fulford, Leonard Termo, Camille Coduri, Alison Doody, Anthony Head, Maurice O'Connell, Karl Johnson. La película trata sobre Martin Fallon, un activista del IRA, que abandona la organización tras una crisis de conciencia que lo lleva a cuestionarse los ideales por los que había luchado. Con el propósito de emprender una nueva vida, se traslada a Londres, pero sus antiguos compañeros del IRA lo siguen hasta allí. Un gángster le ofrece ayuda, pero, a cambio, tendrá que matar a uno de sus rivales. Fallon accede, pero un sacerdote católico es testigo del asesinato''...

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Bandera de los Estados Unidos  William Muny 1992 Sin Perdón Clin Eastwood

''Unforgiven (en España, Sin perdón) es una película estadounidense del género de western dirigida por Clint Eastwood en 1992. La cinta ganó 4 premios Óscar, entre ellos los de mejor película y mejor director. Un grupo de prostitutas de Big Whiskey, Wyoming, dirigidas por Strawberry Alice (Frances Fisher), ofrece una recompensa de $ 1.000 a quien pueda matar rápido a Mike (David Mucci) y "Davey-Boy" Bunting (Rob Campbell), dos vaqueros que desfiguraron a Delilah Fitzgerald (Anna Levine), una de los suyos. El sheriff local, Little Bill Daggett (Gene Hackman), un pistolero y ex guardián de la paz, está preocupado por su incentivo, ya que no permite armas o delincuentes en su ciudad. Little Bill había dado a la indulgencia a los dos hombres, a pesar de su crimen...''

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Bandera de Alemania Cobra Verde 1987  Werner Herzog

''Francisco Manoel da Silva ( Klaus Kinski ) es un hacendado brasileño libertino que a regañadientes se pone a trabajar en una empresa minera de oro después de que su rancho se viera perjudicado por la sequía. Cuando descubre que está siendo explotado económicamente, asesina a su jefe y se da a la fuga para seguir una carrera como un proscrito. Se convierte en el famoso Cobra Verde, el bandido más feroz del Sertão. En sus viajes, Da Silva se encuentra y somete a un esclavo fugitivo, un acto que impresiona a los ricos azucareros como el barón Don Octavio Coutinho ( José Lewgoy ). Don Coutinho, sin saber que está tratando con el legendario bandido, contrata da Silva para vigilar a los esclavos en su plantación de azúcar. Cuando da Silva posteriormente impregna las tres hijas del Don, el barón del azúcar enfurece, pero la situación se complica aún más cuando descubre que da Silva no es otro que el famoso Cobra Verde. Como castigo, en vez de matarlo, Don Coutinho decide enviar da Silva en la misión imposible de reabrir el comercio de esclavos con África Occidental. El bandido es consciente de que es probable que sea asesinado en África, pero acepta de todos modos. Él viaja por mar a Dahomey , África Occidental, donde se debe negociar con el temible Rey Bossa Ahadee de Dahomey (interpretado por Su Señoría la Omanhene Agyefi Nana Kwame II de Nsein). Nsein es un pueblo al norte de la ciudad de Axim, Ghana...''


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Bandera de los Estados Unidos  Cody Jarrett 1949 Al Rojo Vivo Raoul Walsh

''White Heat 1949 es una película de cine negro , protagonizada por James Cagney, Virginia Mayo y Edmond O'Brien y con Margaret Wycherly y Steve Cochran . Dirigida por Raoul Walsh. El guión está basado en una historia de Virginia Kellogg , se considera uno de los clásicos dentro del cine de gángsters y esta en el Registro Nacional de Cine en 2003 como "cultural, histórica o estéticamente significativa" por los Estados Unidos Biblioteca del Congreso. Una película memorable de Walsh. Con un crepuscular Cagney que ya nos había deleitado con varias interpretaciones como en Enemigo Público de 1931 o la fastuosa Los violentos años 20 que intyerpretó a Eddie Bartlett junto al gran y por aquellos tiempos no tan conocido Bogart. Una película que no da un respiro al espectador, con varias tramas que se van uniendo hasta formar una sola. Un film curioso a la hora de explicar los métodos que seguía la policía para atrapar a los asesinos, desde persecuciones vía telefónica, hasta señales acústicas. Pero ante todo es una película hecha a medida de Cagney, el tipo de persona capaz de hacer que tus cascarones caigan al suelo con sólo susurrarte que estás en su punto de mira. Y un aplauso para Virginia Mayo, más guapa que de costumbre y dotada de un despreciable sentido de supervivencia...''


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Bandera de los Estados Unidos  Murieron con las Botas Puestas 1941 Raoul Walsh

''(They Died with Their Boots On) es una película estadounidense de 1941 dirigida por Raoul Walsh para la Warner Brothers e interpretada por Errol Flynn y Olivia de Havilland. Es una mitificación de la vida del general Custer y Anthoni Quiin como Caballo Loco. El joven Custer (Errol Flynn) llega a la Academia militar de Westpoint y vive los primeros incidentes con sus compañeros e instructores. Era el primero en esgrima y equitación, pero distraído en los demás estudios. En uno de sus castigos conocería a la que sería su esposa, Elizabeth Bacon. Sin embargo, su situación poco esperanzadora cambia cuando comienza la Guerra de Secesión. Las promociones de oficiales se aceleran y Custer llega a graduarse, marchando a Washington''...


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Bandera de los Estados Unidos  Valeria 1986 Conan El Bárbaro John Milius

''Conan el Bárbaro es una película estadounidense de espada y brujería dirigida en 1982 por John Milius, con Arnold Schwarzenegger en el papel de Conan, papel que catapultó la carrera de Schwarzenegger como actor. Fue escrita por Milius y Oliver Stone. La película es la primera adaptación al cine del personaje de Conan creado por el escritor Robert Ervin Howard, que anteriormente ya había sido adaptado con gran éxito al mundo del cómic. En 1984 Schwarzenegger protagonizaría una segunda parte, Conan el Destructor, que fue dirigida por Richard Fleischer y que cosechó un éxito menor. La película fue rodada en su mayor parte en España, principalmente en Almería,  exceptuando el principio, el cuál transcurre en unos bosques nevados, rodado en Segovia. Quizá la zona y paisaje más reconocible se corresponde con los fotogramas tomados en la Ciudad Encantada de Cuenca. En dichas escenas se pueden admirar varias de las esculturas naturales de dicho paraje, por ejemplo el Tormo Alto. Los coros y la música sinfónica compuestos por Basil Poledouris han hecho que la banda sonora de la película se convirtiera en un clásico entre los coleccionistas de bandas sonoras originales. Al principio Dino De Laurentiis, productor, pensó en una banda sonora que tendiese más a la música pop. Pero finalmente fue convencido por Milius para enfocarla desde un punto de vista más clásico y orquestal. Para ello se encomendó la tarea al greco-estadounidense Basil Poledouris, que pasaría a la historia por su trabajo en Conan el Bárbaro. El compositor evoca la ópera en todo momento, logrando el contraste musical dulce, melódico y nostálgico de las piezas con la personalidad salvaje de Conan. Muy aplaudidos fueron sus poderosos coros y la utilización del viento metal, además de varios leitmotivs como el tema Riders of Doom...''


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Bandera de los Estados Unidos Tony Wendice 1954 Crimen Perfecto Aldred Hitchcock

''Dial M for Murder. Llamada Crimen Perfecto en España. Es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1954 y con Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings y John Williams como actores principales. Está basada en una obra teatral del mismo título del dramaturgo inglés Frederick Knott. Esta obra fue estrenada en la BBC en 1952 y posteriormente en los escenarios londinenses y neoyorquinos, antes que la realización de la película, dos años después, con guión del propio Knott. Brillante película del maestro en la que el juego espectador es puro y abierto. Como pudimos ver en La Soga, Crimen Perfecto sitúa los hechos, prácticamente en su totalidad ocurren en un apartamento. El elenco consta de pocos personajes. Pero excelentes. En este caso Hitchcock crea un aura de suspense marca de la casa. Pero resaltando una trama basada en si el protagonista Tony Wendice (Ray Milland) conseguirá cometer el asesinato y salir indemne. Los detalles cuidados con maestría son planificados meticulosamente por Wendice. Pero un crimen  no es algo matemático. Y siempre pueden aparecer situaciones imprevistas que cambien la situación, dando un giro de 360 grados. Cuando su mujer; Margot (Grace Kelly) da muerte al asesino en lugar de ser ella la víctima. Entonces lo que él había planeado como un crimen que debía parecer un intento de robo tiene que convertirse en un asesinato premeditado de su esposa con motivo de un chantaje. Tony tiene una gran capacidad de improvisación. Es un hombre muy inteligente. Pero se las tendrá que ver con un inspector jefe, sagaz hasta el límite que interpreta magistralmente John Williams como Hubbard. A destacar la brillante escena en la que Wendice persuade a prácticamente un desconocido para que mate a su mujer. Partiendo de la nada, en pocos minutos logra convencerlo para que lleve a cabo su plan...''


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Bandera de los Estados Unidos El Tren del Infierno 1985 Andréi Konchalovski

 (Runaway Train) es una película de 1985. Dirigida por Andréi Konchalovski. El guión de Djordje Milicevic, Paul Zindel y Edward Bunker estaba basada en un guión original de Akira Kurosawa , con contribuciones sin acreditar mediante frecuentes Kurosawa colaboradores Hideo Oguni y Ryuzo Kikushima. Está protagonizada por Jon Voight , Eric Roberts , Rebecca De Mornay y John P. Ryan . Era también las óperas primas de Danny Trejo y Tommy "Tiny" Lister La historia de la película se refiere a dos convictos fugados y un trabajador del ferrocarril hembra que están atrapados en un fugitivo tren ya que las barricas a través de nieve desolado Alaska . Voight y Roberts fueron nominados tanto para premios de la Academia por sus papeles respectivos. . Galardonada con el premio Globo de Oro 1986 al mejor actor de película del género dramático (Jon Voight). Oscar "Manny" Manheim es un ladrón de bancos despiadados y un héroe para los convictos de Stonehaven Prisión de Máxima Seguridad. Manny, el recluso más duro de una remota cárcel de Alaska, elabora un audaz plan y consigue evadirse con su compañero Buck. En un tren de mercancías, Manny y Buck van camino de la libertad; pero, de repente, el maquinista sufre un infarto y muere. Entonces los dos fugitivos se sienten atrapados, solos y lanzados a toda velocidad hacia una muerte segura.


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Bandera de los Estados Unidos  Sam Spade 1941 El Hacón Maltés John Huston
 
''El halcón maltés (The Maltese Falcon) es una película estadounidense de 1941 basada en la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett, dirigida por John Huston y con Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre y Gladys George en los papeles principales. Es la tercera versión de la novela de Hammett, que ya se había llevado al cine en el año 1931 y en 1936, y la primera película de John Huston como director. Se la suele considerar como la obra que marca el comienzo del cine negro...''


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Bandera de los Estados Unidos Gwynplaine 1928 El Hombre Que Ríe Paul Leni

''El hombre que ríe (titulado en francés originalmente: L´homme qui rit) es un drama escrito en prosa, publicado en 1869 por el autor francés Victor Hugo, líder del Romanticismo de Francia. En 1928 fue adaptada con gran éxito al cine por el director alemán Paul Leni, en una película protagonizada por Conrad Veidt, Mary Philbin y Olga Baclanova. Victor Hugo escribe esta obra durante su exilio en la isla de Guernesey, en el archipiélago de Islas del Canal, por la que siempre sintió afecto, admirando la apacibilidad de sus habitantes y la tranquilidad de sus parajes. En el prefacio se explica que el libro formaría parte de una trilogía, de la que sería el libro primero. El título de “El hombre que ríe” puede ser sustituido (según el autor) por “La Aristocracia”, pues el autor explica que este fue el mayor fenómeno de Inglaterra, como en Francia lo fue la monarquía. Precisamente “La Monarquía” sería el título del libro segundo, que nunca llegó a escribirse. El tercer libro, que sí llegó a publicarse, es el Noventa y Tres, novela que tiene como escenario el año más crítico y decisivo de la Revolución francesa: 1793, el año del heroísmo y de las victorias sorprendentes...''


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Bandera de Francia Asterix 1994 El Odio Mathieu Kassovitz
 
''El odio (titulado originalmente La haine en francés) es una película francesa dirigida por Mathieu Kassovitz y estrenada en 1995 que narra la vida de tres jóvenes desheredados de la sociedad (un judío, un árabe y un negro) en un suburbio de París a mediados de la década de los noventa. La película empieza con una noche de motines (con banda-sonora: Bob Marley and the wailers - burnin' and lootin') con el agitado y violento combate nocturno que oponen las fuerzas del orden contra la juventud cabreada de la ciudad de les Muguets, Chanteloup-les-Vignes (78), tras la paliza que Abdel Ichah, de sólo 16 años, ha recibido en una comisaría de policía y que le ha ocasionado heridas que lo tienen en un estado de coma grave. La película cuenta las 24 horas más importante de la vida de tres jóvenes, Vinz el judío (Vincent Cassel), Saïd el árabe (Saïd Taghmaoui) y Hubert el negro (Hubert Kounde), es el plazo que Kassovitz da para encontrar una solución a tanto odio, y para ello utiliza metafóricamente la pistola que un policía ha perdido durante el combate nocturno y que ha caído en manos de Vinz, que pasa el día diciendo que con él asesinará a un policía si el joven Ichah muere...''


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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20PADRINO%20-%20Familia%20Corleone  Luca Brasi El Padrino I 1972 Francis Ford Coppola
 
''Luca Brasi (Lenny Montana) Caza mayor. El último gran Rinoceronte Blanco. Un hombre inquebrantable y sumamente despiadado pero con absoluta devoción por su amo Vito Corleone. Luca es siniestro y casi implacable, se necesitaron dos hombres, una navaja y una ataque a traición para enviarlo a dormir con los peces definitivamente. Su aparición en El Padrino I 1972, no es tan extensa como en la novela de Mario Puzzo en la que se habla con más detalle sobre su oscuro y terrible pasado. Pero Coppola supo sacarle partido a esa pequeña interpretación. Y nos regaló un personaje mítico y legendario. Cuando las cosas se ponen feas la frase a la que recurrir es: ''- Dile a Luca Brasi que venga''. Su fama de no tener sentimientos ni mostrar clemencia forman parte de su reputación y del temor que infunde sobre los soldados de otras familias. Luca es un Baluarte de gran valor, una linea de defensa con un físico de 1,93 centímetros de altura y de 150 kilos de peso''...


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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20BUENO%20EL%20FEO%20Y%20EL%20MALO%20-%20Tuco  Tuco, El Bueno, el feo y el Malo 1966 Sergio Leone

 ''Il buono, il brutto, il cattivo (en España, El bueno, el feo y el malo) es una película del subgénero de spaghetti western estrenada en 1966. Fue dirigida por Sergio Leone, y contó con la actuación de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. El guion fue escrito por Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni y el propio Leone. La fotografía es obra de Tonino Delli Colli, y la música fue compuesta por Ennio Morricone. Es considerada como una de las mejores películas de la historia. Es la tercera y última película de la llamada Trilogía del dólar; en ella, fue precedida por Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964) y La muerte tenía un precio / Por unos pocos dólares más (Per qualche dollaro in più, 1965).El bueno (Clint Eastwood) en el papel del Hombre sin nombre, apodado «Rubio» (Blondie); el malo (Lee Van Cleef), alias «Sentencia» (Sentenza en la versión italiana, Angel eyes en la estadounidense, «Ojos de ángel» en la hispanoamericana); y el feo (Eli Wallach), alias «Tuco» y cuyo nombre completo es Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, son, respectivamente, un cazarrecompensas, un asesino a sueldo que luego deviene en sargento del Norte sin escrúpulos y un ladrón. Se ubican en un ambiente del viejo oeste durante la Guerra de Secesión Norteamericana...''  


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Bandera de los Estados Unidos  Dixon Steele 1950 En Un Lugar Solitario Nicholas Ray

''En un lugar solitario (In a lonely place) es una película estrenada en 1950, dirigida por Nicholas Ray e interpretada por Humphrey Bogart y Gloria Grahame en los papeles principales. El guión es una adaptación de Edmund North basada en la novela homónima publicada en 1947 y escrita por Dorothy B. Hughes. Una obra de arte del genio Ray. Una pieza de cine negro en el que una vez más Bogart deslumbra y hace un alarde de estilo, que solamente él podía. Un papel a su medida como el díscolo guionista Dixon Steele. Un hombre obstinado y que prende como la pólvora. Violento y agresivo Steele, vive en un constante enfrentamiento con la sociedad y sus caprichosos individuos. Un hombre con principios que prefiere esperar su momento para alcanzar la gloria que venderse al mejor postor. A su vez no muestra ningún tipo de sensibilidad respecto a sus relaciones personales. En especial con las mujeres. Pero cuando Dixon se enamora se entrega por completo. Pero sus valores están por encima incluso de sus sentimientos. Y la desconfianza y la duda, no pueden ser pasados por alto. Con una Gloria Grahame excelsa como no podía ser menos y bajo la batuta de Nicholas Ray hacen de esta película un deleite para los amantes del cine negro con todos sus ingredientes. Por que Ray es un grande. Y Por que Nicholas Ray es cine. Y con mayúsculas...'' 


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Bandera de los Estados Unidos  The Naked Kiss 1964 Samuel Fuller

''Este Beso Desnudo expone el cine primitivo y bello de su autor hundiendo el dedo en todas las llagas posibles, reflejando a la vez las bondades y las miserias del alma humana con la intrepidez cinematográfica que lo caracterizaba. Ya el celebérrimo inicio del film, nos anuncia que estamos ante una obra de envergadura que va a traspasar barreras estéticas, y va a deambular por argumentos poco transitados. Fuller detrás de la cámara y Towers delante de ella, nos impactan con la historia y la interpretación respectivamente, y nos transmiten la tensión de un camino a la redención que cuando parece llegar a buen puerto, se desvanece. Fuller sale bien parado gracias a su capacidad para conectar con elegancia escenas crudas e incluso violentas (por ejemplo la magistral secuencia de apertura o el encuentro de la heroína con la madame) con momentos casi mágicos (como el alquiler de la habitación, el viaje imaginario a Venecia o cualquiera de las escenas con los niños). Esta forma de dirigir es radicalmente moderna para la época y junto a ciertas características de la historia y de los personajes que la pueblan, me atrevería a afirmar que seguramente ha influido a directores contemporáneos como David Lynch (Terciopelo azul), Sam Mendes (American beauty) o Quentin Tarantino (Kill Bill), entre otros (obviamente a cada uno en diferente medida y por diferentes motivos).''


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Bandera del Reino Unido Jack Carter 1971 Get Carter Mike Hodges

''Get Carter es una película británica de 1971 dirigida por Mike Hodges y protagonizada por Michael Caine , Ian Hendry , Britt Ekland , John Osborne y Bryan Mosley . El guión fue adaptado por Hodges partiendo de Ted Lewis  y su novela de 1969 Jack Regresa a casa. El productor Michael Klinger hizo un trato con la  MGM estudio para financiar y distribuir la película, que también contó con Michael Caine como parte financiera. Caine se convirtió en un co-productor de la película. Get Carter fue el primer largometraje de Hodges como director, así como el que marca su debut en la pantalla de Alun Armstrong . MGM tuvo muchos problemas en sus operaciones en Europa y la película se convirtió en el último proyecto aprobado antes de que la compañía estadounidense cerró sus estudios de Borehamwood. La película está ambientada en el noreste de Inglaterra , y fue filmada en y alrededor de Newcastle-upon-Tyne , de Gateshead , y el condado de Durham. Una joya dentro de su género. Con un Michael Caine espectacular. La ambientación de los suburbios de Newcastle es realmente digna de mención. Así como su pulso narrativo y el carácter del protagonista. Un fiel reflejo de el crimen organizado Británico de principios de los 70. Dinámica y con escenas memorables, que se rubrican con un final excelente. Sumado a que en todo momento le acompaña al filme una BSO realmente sublime...''


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Bandera de los Estados Unidos  George Patton 1970 Patton F.J Schaffner

''Patton es una película estadounidense de 1970 que relata las hazañas militares del general George Patton, desde la derrota estadounidense en el paso de Kasserine (Campaña del Norte de África), hasta la entrega de una parte de Alemania a los rusos al terminar la Segunda Guerra Mundial, aunque el filme se enfoca en describir su peculiar personalidad. El filme muestra a un hombre extravagante, carismático, severo, perseverante, romántico (como Don Quijote), quien basaba sus exitosas estrategias en las historias de guerras antiguas, y creía ser las reencarnaciones de un mariscal de Napoleón y de un guerrero cartaginés. Hubo intentos de hacer el filme, iniciando en 1953. Los productores se mantuvieron en estrecha relación con la familia de Patton para ayudarse con la historia de la película. Los productores querían leer los diarios de los familiares y conocer relatos íntimos del general Patton, y los pidieron el día del funeral de Beatrice Ayer Patton, viuda del general, pero la familia se opuso al filme y rehusaron proporcionar cualquier información. Debido a la escasez de información, Francis Ford Coppola y Edmund H. North escribieron el guion del filme basados en dos biografías: Patton: Ordeal and Triumph, de Ladislas Farago, y A Soldier's Story, de Omar Bradley. En el año 2005, la familia Patton permite la publicación del manuscrito de la finada viuda de Patton. La hija del general, Ruth Ellen Patton Totten, escribió el libro The Button Box: A Daughter's Loving Memoir of Mrs. George S. Patton donde relata el contenido del manuscrito. George C. Scott ganó el oscar al mejor actor (que él rechazó) por la excelente y conmovedora interpretación del General Patton...''  


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Bandera de los Estados Unidos  Benzitato 3 Quinuclidinilo 1990 La Escalera de Jacob Adrian Lyne

''Jacob Singer (Tim Robbins) es un soldado de Estados Unidos desplegado en el delta del Mekong durante la guerra de Vietnam siendo herido gravemente en un ataque sorpresa. Cuando comienza la historia, en 1971, los helicópteros pasan por encima de ellos con suministros, para lo que parece ser la preparación de una ofensiva hacia Viet Cong. De repente y sin un previo aviso, la unidad de Jacob está bajo un intenso fuego. Los soldados tratan de ponerse a cubierto, pero comienzan a mostrar un comportamiento extraño sin razón aparente. Jacob intenta escapar de la locura sin explicación, sólo para ser apuñalado con una bayoneta por un atacante invisible. Queda traumatizado después de esta experiencia, y al volver a Estados Unidos se divorcia de su esposa, comienza a trabajar como un simple empleado de correo y empieza una relación con su compañera de trabajo Jezebel (Elizabeth Peña)....''


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Bandera de los Estados Unidos  Little ''Ricco'' Cesar 1931 Hampa Dorada Melvyn Le Roy

''Hampa dorada es una película de 1931 dirigida por Mervyn LeRoy, y protagonizada por Edward G. Robinson. La película es uno de los referentes del cine de gángsters. De aquí se alimentaron las futuras generaciones y hoy conserva intacta su esencia. Decenas de Clichés y exageradas formas, son las que desprende el personaje de Ricco Bandello. personaje de ficción basado en el gangster Salvatore “Sam” Cardinella. representado por Edward G Robinson. Pero cuando se trata de actores de este calibre y tal porte. Nada satisface tanto como el exceso. En sus primeras apariciones ya muestra una presencia y una garra, sublime. Diabólico y retorcido. El ascenso de Rico que comenzó su vida ejecutando pequeños robos se torna vertiginoso, gracias a su falta de moral y de sentimentalismos. Su visión de la sociedad y una total falta de escrúpulos le abren el camino hacía el poder. Reemplaza a su jefe, y se apodera de sus negocios, se une a la mafia y se convierte en uno de sus líderes. Todo eso mientras se vislumbra un deterioro de su relación con Joe al también interesarse en su novia Olga. Con Hampa dorada, Edward G. Robinson tuvo su gran inicio como protagonista de filmes de gángsters...''


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Bandera de España La Huella del Crimen 1984

''El 10 de Febrero de 1959. La sección 5a de la audiencia de Madrid, dictó sentencia en la causa contra Jarabo. Sentencia, ratificada por la sala 2a del Tribunal Supremo con fecha 20 de Mayo de 1959. Dice así; Fallamos que debemos condenar y condenamos a José María Manuel Pablo de la Cruz Jarabo Pérez Morris, como responsable en concepto de autor, de un delito de robo con homicídio contra la persona de Emilo Fernandez Diez, con una circustancia agrabante. De otro delito de igual naturaleza contra la persona de Félix López Robledo, con dos circunstancias agrabantes. Y de dos delitos de asesinato con alevosía contra las personas; Paulina Ramos Serrano y Doña María de los Desamparados Alonso Bravo, con una causa agrabante a pena de muerte por cada uno de los 4 delitos. ''



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Bandera de los Estados Unidos  Frank Hohimer 1981 Ladrón Michael Mann

''Ladrón 1981. ''Thief'' en inglés, es una película de Michael Mann basada en la novela de 1975 The Home Invaders: Confesiones de un ladrón de guante blanco por "Frank Hohimer" (el nombre en la vida real del ladrón joyas John Seybold ). La película está protagonizada por James Caan como protagonista. También cuenta con Robert Prosky, Thuesday Weld, James Belushi y Denis Farina entre otros. Ladrón es una pura obra de arte de Mann. Director que actualmente está algo desaparecido. Y que sus últimas obras no están a la altura de su talento. Pero en Ladrón 1981, posee todo su sello y es quizás una de sus películas más emblemáticas a la par que desconocida para muchos. Aquí nos adentra en el submundo de los robos a gran escala, llevados a cabo por auténticos profesionales del oficio. Incluso se rodeó y contó con asesoramiento de ladrones de verdad. Verdaderos maestros en el manejo de la lanza térmica, que ayudaron a proporcionar a Mann el máximo realismo. Y eso se nota nada más empezar la película...''


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Bandera de los Estados Unidos  Vienna 1954 Johnny Guitar Nicholas Ray

''Johnny Guitar 1954. Memorable película de Nicolas Ray. Un director aspero y alejado de la búsqueda de la excelencia técnica y de los grandes alardes. Sus películas son muy caracteristicas y logran sin ser pretenciosas un calidad sublime. Puro cine. Un director de sello. Con personalidad. A pesar de lograr varios éxitos en tauilla. Con el paso de los años, su legado va subiendo peldaño tras peldaño para ocupar el sitio que le pertenece entre los grandes. Ray no se limita y hace ejercicios más que notables sin importarle ni encasillarse en un sólo género. Desde el más puro cine negro, pasando por el drama y el Western más puro. Ray empezará a dirigir sus propias películas. Empieza en 1948 con Los amantes de la noche, y en 1949 con El secreto de una mujer, en la que destaca la interpretación de Gloria Grahame, con la que se casará tras el rodaje. Luego rodará Llamad a cualquier puerta, con Humphrey Bogart, y En un lugar solitario (1950), película protagonizada por Bogart y Grahame y que trataba de un guionista sospechoso de asesinato. Películas posteriores son Nacida para el mal, Infierno en las nubes (con John Wayne), La casa en la sombra, Hombres errantes y Johnny Guitar, que tuvo un gran éxito de taquilla.  Tras este triunfo, Ray se une a la Warner Bros., que le encargará la dirección de la famosa Rebelde sin causa. Esta película era en principio una visión de las investigaciones del Doctor Robert M. Lindner acerca de los adolescentes díscolos y violentos. La Warner se había hecho con los derechos de esta obra y tenía pensado que la protagonizara Marlon Brando y que la dirigiera Sidney Lumet. Sin embargo, ninguno de los dos pudo participar en ese proyecto...''  


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Bandera de Alemania Franz Woyzeck 1979 Woyzeck Werner Herzog

''Woyzeck es una obra teatral escrita por Georg Büchner. Quedó inconclusa al morir, pero ha sido «terminada» póstumamente en distintas versiones por varios autores, editores y traductores. Büchner probablemente comenzó a escribir la obra entre junio y septiembre de 1836. Permaneció en un estado fragmentario en el momento de su muerte prematura, en 1837. Woyzek fue publicado por primera vez en 1879 en una nueva versión, muy reelaborada, de Karl Emil Franzos. Tuvo su primera representación el 8 de noviembre de 1913 en el Residenztheater de Múnich. Basada en la historia real de Friedrich Johann Franz Woyzeck y considerada precursora del estilo expresionista alemán, Woyzeck trata los efectos deshumanizadores que tienen un doctor, una mujer y los militares en la vida de un joven soldado. También puede ser vista como la tragedia del hombre de la clase trabajadora o proletario que es difícil de categorizar. Woyzeck ha conocido muchas versiones, incluyendo una notable adaptación como ópera por el compositor alemán Alban Berg (Wozzeck), la película Woyzeck de Werner Herzog, y un musical de Robert Wilson (director) y Tom Waits, cuyas canciones están en el álbum Blood Money. Luis alberto Spinetta y Fito Páez lo evocan en una pieza instrumental de su álbum La la la. Nick Cave también ha escrito música para la producción islandesa de la obra...''


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Bandera de los Estados Unidos  Jim Wilson 1952 La Casa en la Sombra Nicholas Ray

''La Casa en la Sombra de 1951 es una película de cine negro dirigida por Nicholas Ray y producida por John Houseman. El guión fue escrito por AI Bezzerides basándose en la novela Loco de Gran Corazón, escrita por Gerald Butler. El drama cuenta con Ida Lupino, Robert Ryan, Ward Bond, entre otros. Otra cinta memorable de Nicholas Ray. Puro cine negro. Rudo y soberbio. Aquí nos muestra la vida de un policía violento pero muy eficiente. Conoce el lenguaje de la calle. Pero sus métodos no son muy ortodoxos. Tanto que empiezan a escapársele de las manos. La figura de Robert Ryan sobresale y se alza en una esplendorosa interpretación. Absolutamente espectacular. Su rostro sus miradas son dignas de mención. Un enorme actor. Un papel a su medida.Una vez más Nicholas Ray, nos lleva hacía los limites de un personaje, es su sello. Llevarlos hasta el punto límite. En este caso el amor puede nacer en la situación más desesperada y entre los personajes más diferentes. Es muy habitual que exista una historia de amor en sus películas y en el cine en general. Pero Ray y su particular romanticismo. pero Ray las construye con tanto dramatismo, con unos personajes tan disfuncionales y faltos de amor y comprensión que la historia de amor se mantiene intacta, pura y fresca. Consigiendo elementos muy interesantes y que salen de lo común dentro de lo que podría resultar algo previsible y habitual. Ray es diferente de eso no hay duda. En sus películas el amor no es un simple pretexto comercia. Va más allá de todo eso. Es el único camino para personas tan llevadas al límite. A destacar el excelente trabajo en la fotografía a cargo de George E. Diskant y sobretodo la música, de Bernard Herrmann. Todo un maestro con grandes títulos a sus espaldas..''


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Bandera de los Estados Unidos  Rolf Steiner 1977 La Cruz de Hierro Sam Peckinpah

''La cruz de hierro (Cross of iron) es una película bélica de culto, dirigida hábilmente por Sam Peckinpah en 1977, y protagonizada por James Coburn, James Mason, Maximilian Schell y David Warner. Como en otras películas de este director, la acción incluye una cantidad sustancial de escenas violentas y muy realistas, con su característica utilización de la cámara lenta. Está catalogada como una de las mejores películas acerca de la segunda guerra mundial en el frente ruso. La primera entrada en el blog del gran Sam Peckinpah. Director que cualquiera de sus películas merece un digno homenaje. En este caso La Cruz de Hierro es una película de una obsesión. Una historia paralela a la guerra.Un triángulo entre tres perfiles distintos. La acción tiene lugar en 1943 en el frente ruso de la II Guerra Mundial, y narra la historia de un escuadrón de soldados alemanes, con el sargento Rolf Steiner al frente, durante la retirada de las tropas alemanas de la Península de Taman. Pronto tendrán al mando a un nuevo oficial, el Capitán Stransky, un prusiano que sólo quiere una cosa de sus hombres: una Cruz de Hierro para mantener su honor familiar. La película se centrará en el conflicto entre ambos, con el telón de fondo de los horrores de una guerra que se intuye cada vez más cerca del fin. El guión de la película está basado en la novela de Willi Heinrich, publicada en 1956 y originalmente llamada The Willing Flesh, aunque en sucesivas reediciones desde el estreno se le cambió el título para hacerlo coincidir con el de la película...''


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http://www.balasdediamante.com/search/label/LA%20SOLEDAD%20DE%20UN%20CORREDOR%20DE%20FONDO%20-%20Colin%20Smith  Colin Smith, La Soledad de un Corredor de Fondo - 1960 - Tony Richardson

''Colin Smith es un joven de clase obrera que vive en los alrededores de Nottingham. Un día comete un robo en una panadería y es enviado a un reformatorio. Una vez allí, empieza a correr y, gracias a sus cualidades como corredor de fondo, va ganando puestos en la institución penitenciaria. Durante sus entrenamientos reflexiona sobre su vida anterior y empieza a comprender que se encuentra en una situación privilegiada...''

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Bandera de los Estados Unidos  El Chico de la Moto 1983 La Ley de la Calle Francis Ford Coppola

''La ley de la calle (Rumble Fish) es una adaptación de la novela homónima de Susan E. Hinton dirigida por Francis Ford Coppola. Fue estrenada en 1983 poco después de The Outsiders. Se presentó a concurso al Festival de Cine de San Sebastián, donde obtuvo la Concha de Oro a la mejor película. Francis Ford Coppola enfoca su cámara a través de los ojos del «Chico de la Moto», el cual capta la realidad en tonos descoloridos; lo único en color de la película son los peces luchadores de Siam (Betta splendens), para poder enfocar su importancia en la obra. La película se sitúa en el pueblo industrial de Tulsa, Oklahoma, en los años '50; tanto Rumble Fish como The Outsiders se basan en las vivencias de la autora durante su adolescencia. Hace mucho tiempo en Hollywood vivía un hombre que hizo películas llamadas con sello. Ese hombre se llamaba Roger Corman. Se enorgullecía de ser rápido, barato, y tener ''éxito''. Las películas que produjo eran películas de terror. La idea era, que si ya has pagado por los actores, miembros de la tripulación y el equipo, y si se termina la película pronto... ¿Por qué no mantenerlo todas partes y hacer otra película? Un joven Francis Ford Coppola fue uno de los muchos cineastas que Corman ayudó a salir. En grupo que también podriamos incluir a Martin Scorsese, Jack Nicholson, y Ron Howard...''


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Bandera de los Estados Unidos  Jesús de Nazaret 2004 La Pasión de Cristo Mel Gibson

''La Pasión de Cristo (también conocida como La Pasión.) es una película dramática y cristiana estadounidense de 2004, dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Jim Caviezel como Jesucristo. Recrea la Pasión de Jesús de acuerdo al Nuevo Testamento y los Evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan. También se basa en otros devocionales, como en los descritos por Anne Catherine Emmerich. La película fue rodada íntegramente en Italia. Los exteriores se rodaron en Basilicata, en las ciudades de Matera y Craco; los interiores se rodaron en los estudios de Cinecittà, Roma. La Pasión tiene una peculiaridad, y es que se rodó en latín, hebreo y arameo con subtítulos. Fue nominada a tres Premios Óscar de la Academia: mejor maquillaje, mejor banda sonora y mejor fotografía. Ganó 17 premios de cine y fue nominado a otros...''


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Bandera de los Estados Unidos Debby Marsh 1953 Los Sobornados Fritz Lang

''Los sobornados ("The Big Heat") es un thriller policíaco rodado por el director austro-estadounidense Fritz Lang en 1953. En ella se ven los problemas de un policía honesto para proseguir su trabajo sin caer en las redes de una corrupción bastante generalizada a su alrededor.  Película basada en un serial de William P. McGivern. Con guión de Sydney Boehm ("El Salvaje", "Los Implacables"). Una de las mejores películas de cine negro puro que se puedan disfrutar. Magistral obra del Astro Lang. Los sobornados es una de las películas policíacas de los años 50. En ella, Fritz Lang muestra con toda crudeza la parte más sórdida de las relaciones entre policías y delincuentes, dibujando tres grandes personajes: el sargento Bannion que interpreta Glenn Ford, honesto y sencillo, cuyos rasgos principales serán adoptados por el Eliot Ness de Brian De Palma, la casquivana novia del gángster Debby Marsh (Gloria Grahame), siempre ironizando con el servilismo de su novio ante el jefe, y uno de los villanos más odiosos de la historia del cine, el Vince Stone que interpreta Lee Marvin...''


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http://www.balasdediamante.com/search/label/MAD%20MAX%20%20-%20El%20Cortau%C3%B1as%20%28The%20Toecutter%29 El Cortauñas 1979 Mad Max - I George Miller

''En 1979 un director desconocido toma las riendas de un proyecto basado en un futuro incierto y distópico. Ese tipo se llamaba George Miller y su proyecto Mad Max. Con apenas 350 mil dólares. Miller creó una joya artesana que marcaría el camino para tres partes que realizaría años más tarde. Tanto la primera parte y la segunda mantienen un pulso narrativo sumamente adictivo a la par que dinámico. La tercera parte La Cúpula del Trueno 1985 ya baja bastante el listón que el própio Miller había fijado. Difícil mantener las cotas de excelencia conseguida por las dos primeras partes. Por eso no repararemos ni perderemos el tiempo en dichas entregas, de las cuales sólo rescataríamos la presencia de astro Angry Anderson como Barra de Acero o el tándem creado por Angelo Rossito y Paul Larsson como el Maestro golpeador y su pequeño guia. En un futuro preapocalíptico en el que la gasolina poco a poco ocupa un lugar vital. El preciado combustible y la violencia se solapan creando una mezcla explosiva y original...''


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http://www.balasdediamante.com/search/label/MAD%20MAX%202%20EL%20GUERRERO%20DE%20LA%20CARRETERA%20-%20Lord%20Humungus Mad Max 2 El Guerrero de la Carretera 1981 George Miller

''Lo de, nunca la segundas partes fueron buenas, no sirve en este caso. Después de recaudar 100 millones de dólares con la mítica Mad Max 1979, el tándem formado por George Miller como director y Byron Kennedy en la producción volvieron a regalarnos otra obra de arte para nuestro deleite. Dejando atrás los problemas de presupuesto que sufrieron en la primera entrega, aquí Miller y su equipo dieron rienda suelta a lo salvaje consiguiendo una obra genuina y tremendamente potente. Dejamos el terreno pre apocalíptico para sumirnos en un mundo arrasado por el fantasma de la guerra en el que la ley del más fuerte impera por encima de todo. Un lugar, el páramo. Donde los hombres se comían a los hombres y el el que el bien más preciado es el combustible negro. Y en este mundo de degeneración humana y crueldad Max Rockatansky deberá luchar por sobrevivir a cualquier precio. Y para ello deberá conseguir la preciada gasolina pactando con un grupo de dignos soldados improvisados, 30 hombres y mujeres la guardan, con flechas, lanzallamas, armas, defienden la refinería de crudo en medio del desierto Australiano. El enemigo con el que se enfrenta esta vez no sólo es más numeroso, es mucho más extremo y cruel que los discípulos del caso de la clave 3 de años atrás''.

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http://www.balasdediamante.blogspot.com.es/2016/03/mad-max-iii-mas-alla-de-la-cupula-del.html Mad Max Beyond Thunderdome 1985 George Miller

''La historia de Max Rockatansky continúa en ambientes totalmente desérticos, ya sin restos de la antigua civilización. Max recorre el vasto páramo por medio de una carroza arrastrada por una manada de camellos. Esta es robada por un aviador llamado Jedediah (Bruce Spence), quien vuela con su hijo. Max cae al suelo después de la embestida por el aparato del aviador, quien se lleva la carroza hacia un emporio comercial llamado Negociudad''...

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http://www.balasdediamante.com/search/label/EL%20FUERA%20DE%20LA%20LEY%20-%20Josey%20Wales  El Fuera de la Ley - Josey Wales 1976 Clint Eastwood

''The Outlaw Josey Wales (El fugitivo Josey Wales en América Latina y El fuera de la ley en España) es una película estadounidense de western de 1976 dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Fue escrita por Philip Kaufman y Sonia Chernus, y basada en la novela El forajido rebelde: Josey Wales de Forrest Carter. La película está considerada como un "western revisionista", en cuanto toma como héroe a un rebelde confederado; el propio Eastwood la considera ante todo como un film "antibélico". Se trata además de la primera película en la que Eastwood dirigió a Sondra Locke, que se convertiría en su pareja durante muchos años, y en ella aparece también el hijo de Eastwood, Kyle, entonces de siete años de edad. La película comienza el 23 de septiembre de 1861 en Osceola, Misuri, en los primeros meses de la Guerra de Secesión. Josey Wales (Clint Eastwood), un pacífico granjero, ve cómo su familia es brutalmente asesinada en el incendio de su granja por los "Redlegs", un grupo de "Jayhawkers", partisanos unionistas de Kansas, que realizaban una razia sobre la población (episodio histórico). Abandonado por los atacantes, que lo dejan por muerto, Josey consigue recuperarse, pero queda con una cicatriz en el rostro, debido al sablazo que le propinó uno de los bandoleros, llamado Terrill (Bill McKinney). Josey, que había rechazado rendirse para continuar su venganza contra los asesinos de su familia, presencia el fusilamiento de sus compañeros e interviene abatiendo a varios "Redlegs" con una ametralladora Gatling, pero acaba teniendo que huir, con su cabeza puesta a precio por el ejército...''


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Bandera de Dinamarca One Eye 2009 Valhalla Rising Nicolas Winding Refn

''En la mitología nórdica, Valhalla (del nórdico antiguo Valhöll, «salón de los muertos») es un enorme y majestuoso salón ubicado en la ciudad de Asgard gobernada por Odín. Elegidos por Odín, la mitad de los muertos en combate viajan al Valhalla tras su fallecimiento guiados por las valquirias, mientras que la otra mitad van al Fólkvangr de la diosa Freyja. En el Valhalla los difuntos se reúnen con las masas de muertos en combate conocidos como einherjer, así como con varios héroes y dioses germánicos legendarios, mientras se preparan para ayudar a Odín en el Ragnarök, en la batalla del fin del mundo. Ante la gran sala, cuyo techo está cubierto con escudos dorados, se halla el árbol dorado Glasir. Alrededor del Valhalla moran varias criaturas, como el ciervo Eikþyrnir y la cabra Heiðrún, que pacen el follaje del árbol Læraðr sobre el Valhalla. Ese será el escenario para este guerrero sin igual. Digno soldado de las tropas de Kurtz. Guiado por sus instintos de supervivencia y su poderosa naturaleza se alza este magnífico ejemplar humano dotado de una fuerza infinita y de enigmáticos poderes para visualizar el futuro más próximo. One Eye (un sólo ojo) le llamaban el los albores del siglo X. No existió guerrero con tal mística y lírica en sus actos. De este digno discípulo del todopoderoso Odín.  Esclavizado durante años y obligado a luchar como un perro de guerra por su amo, su única posibilidad de escape y la única manera de redimirse es ser el más temido guerrero de aquellas tierras inhóspitas en las que las brumas y su inquietante paisaje reinaban para el hombre. Y en las que sólo los más fuertes pueden sobrevivir ante semejante estallido de desolación....'' 


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Bandera de los Estados Unidos La Huida 1972 Sam Peckinpah

 (The Getaway) es una película de acción realizada en Estados Unidos. Fue dirigida en el año 1972 por Sam Peckinpah y protagonizada por Steve McQueen, Ali MacGraw y Ben Johnson. El argumento está basado en una novela de Jim Thompson, y el guion, escrito por Walter Hill, fue dedicado a Raoul Walsh. La cinta alcanzó un gran exito comercial. McCoy (Steve McQueen) se encuentra en la cárcel cumpliendo una condena de 10 años de trabajos forzados por asalto a mano armada. Su mujer Carol (Ali MacGraw) lo visita e intercede ante Jack Beynon (Ben Johnson), un corrupto e influyente hombre de negocios, para lograr su libertad anticipada. Benycon le exige a cambio que una vez libre, dirija el atraco a un banco acompañado por dos pistoleros: Rudy (Al Lettieri) y Frank (Bo Hopkins). McCoy planifica detalladamente el robo y consigue un cuantioso botín. Sin embargo surgen complicaciones por la inexperiencia de sus cómplices y debe escapar precipitadamente acompañado de su mujer Carol. Durante la huida son traicionados y perseguidos, viéndose obligados a cambiar varias veces de vehículo y defenderse violentamente. Finalmente logran escapar a México gracias a una desvencijada camioneta y la ayuda de un buen samaritano (Slim Pickens) que ve recompensada generosamente su colaboración.


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http://www.balasdediamante.com/search/label/LOS%20DUELISTAS%20-%20Armand%20D%27%20Hubert  Los duelistas 1977 Ridley Scott

''Los Duelistas (The Duellists en inglés) es una película del director Ridley Scott premiada como «mejor ópera prima» en el Festival de Cannes del año 1977. Está protagonizada por Harvey Keitel y Keith Carradine. El guion es una adaptación de la novela The duel, de Joseph Conrad. Los duelistas destacó por su gran calidad visual; la iluminación y la fotografía tienen un papel muy importante en esta obra. La historia de Joseph Conrad tiene su origen en la disputa real de dos oficiales húsares que se enfrentaron durante la época napoleónica. Sus nombres eran Dupont y Fournier Sarlovèze, a quien Conrad cambio los nombres de D'Hubert por Dupont y de Fournier a Feraud. Como joven oficial del ejército de Napoleón, Dupont recibió la orden de entregar un mensaje desagradable a su compañero Fournier, un duelista rabioso. Fournier, furioso porque lo consideró un ultraje, retó a Dupont a duelo. Esto originó una sucesión de enfrentamientos que parecían no tener fin y que se extendieron durante décadas. El primer duelo entre estos dos oficiales tuvo lugar en 1794, tras el cual Fournier exigió una revancha...''


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Bandera de los Estados Unidos  Reservoir Dogs 1992 Quentin Tarantino

''Reservoir Dogs, es una película estadounidense de 1992. Fue el estreno de Quentin Tarantino como director, y contó con Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney y Michael Madsen como actores principales. La actuación de Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor exconvicto, Eddie Bunker. Reservoir Dogs incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista. Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guion a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film...''


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Bandera del Reino Unido & Bandera de Alemania Peter Miller 1974 Odessa Ronald Neame

''Odessa es una película de 1974, coproducción británico-germana, dirigida por Ronald Neame. Protagonizada por Jon Voight, Maximilian Schell, María Schell y Derek Jacobi en los papeles principales. Está basada en la novela The Odessa File de Frederick Forsyth. En Hamburgo, en noviembre de 1963, Peter Miller, un periodista independiente, encuentra el diario personal de Salomon Tauber, un judío que acaba de suicidarse dejando abierto el gas de su vivienda. En el relato se recoge todo el trauma de su cautiverio en un campo de concentración nazi durante la Segunda guerra mundial, y las atrocidades cometidas por el comandante de la planta, el capitán SS Eduard Roschmann, llamado El carnicero de Riga. Según el testimonio de Tauber, el militar aún vive en Alemania, bajo identidad falsa. Miller se propone descubrir y capturar al capitán Roschmann. Eventualmente se va involucrando en la organización constituida por ex miembros de las SS, llamada ODESSA, y también con los servicios de inteligencia de Israel. Profundizando en su investigación comienza a arriesgar su vida y a descubrir los lazos existentes entre su propia familia y Roschmann. Una digna película que nos muestra los entresijos de la organización que ayudó a evadirse a los detestables integrantes que lograron sobrevivir impunes después de su derrota. Los nazis...''


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Bandera de los Estados Unidos  Manhunter 1986 Michael Mann

''Manhunter (Hunter en España) es una película estadounidense de suspenso de 1986 dirigida por Michael Mann y basada en el libro El dragón rojo, de Thomas Harris. Es la primera adaptación de la novela y el primer filme donde aparece el personaje del psicópata Hannibal Lecter. La segunda adaptación, Red Dragon (2002), fue más exitosa en la taquilla. Poco después del lanzamiento de The Silence of the Lambs, la película fue proyectada en televisión bajo el título Red Dragon: The Curse of Hannibal Lecter (Dragón Rojo: La Maldición de Hannibal Lecter), con el objetivo de capitalizar el éxito de la galardonada cinta. El agente del FBI Will Graham (William Petersen) es llamado de su retiro por su exjefe Jack Crawford (Dennis Farina), para que lo ayude a capturar a un asesino en serie, bautizado por la prensa como The Tooth Fairy (el ratoncito Pérez en los países hispanohablantes), por su hábito de morder a sus víctimas. Graham recurre al Dr. Hannibal Lecter, que en esta versión cinematográfica aparece algunos minutos con el nombre de Dr. Hannibal Lecktor (Brian Cox),..''


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Bandera de los Estados Unidos  Bernard Sr. Blue Ryder 1974 Pelham 1, 2, 3 Joseph Sargent

``Pelham 1, 2, 3 (The Taking of Pelham One Two Three en V. O.) es una película estadounidense de acción y suspense de 1974. De la mano del escritor John Godey, "Asalto al tren Pelham Uno Dos Tres" fue una de las mejores novelas de venta masiva en 1973. En 1974, la United Artists estrenó una película que emociona con un guión de Peter Stone y dirigida por Joseph Sargent, producida por Edgar J. Scherick y escrita por Peter Stone. La película está basada en la novela homónima de Morton Freedgood bajo el pseudónimo de John Godey. Extraordinaria película de Sargent. Pura esencia setentaria. Una película dinámica y con un reparto excelente. Desde los colosales Robert Shaw o Walter Mattau pasando por figuras como Martin Balsam o James Broderick entre otros.Algunas partes de las escenas del túnel fueron filmadas en las propias vías de la línea IND de Fulton Street, en la antigua estación de Court Street de Brooklyn, estación que actualmente presta servicio como museo del metro. En los estudios de rodaje se construyó el centro de control de la MTA. Las escenas de los exteriores de la estación de metro durante las negociaciones del rescate fueron filmadas en la esquina de la 28th Park Avenue South de Manhattan. La MTA estuvo a punto de echarse atrás con la película por temor a un secuestro de verdad, sin embargo cooperaron con el equipo técnico y artístico de la película tras pagar la productora 250.000 dólares por el rodaje dentro de las instalaciones. Otra persona que actuó en el film fue el alcalde de Nueva York John Lindsay, quien dio luz verde al rodaje...''  


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  C'est arrivé près de chez vous 1992 Remy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde

'' Ocurrió cerca de su casa (título original C'est arrivé près de chez vous, en inglés se tradujo como Man Bites Dog) es una película de 1992 dirigida por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde. Es un falso documental donde un grupo de periodistas sigue la rutina de un asesino despiadado. Participó en el Festival de Sitges de 1992, y fué galardonada con el premio a mejor película y a mejor actor (Benoît Poelvoorde). Ben (Benoît Poelvoorde) es un asesino en serie excéntrico e ingenioso que comete asesinatos para conseguir dinero. Un equipo de filmación se une a él en sus aventuras sádicas, grabando con mucho detalle cómo realiza los asesinatos. Ben les lleva a encontrarse con su familia y amigos, mientras que vemos como él disfruta cometiendo asesinatos a diferentes personas, aunque suele centrarse en gente de clase media y de avanzada edad. El espectador es testigo de estos asesinatos espeluznantes con alto grado de violencia...''


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http://www.balasdediamante.com/search/label/VIVIR%20%E7%94%9F%E3%81%8D%E3%82%8B%20-%20Kenji%20Watanabe Vivir (生きる: Ikiru) 1952 Akira Kurosawa

''Vivir es una película del director japonés Akira Kurosawa. Fue estrenada en el año 1952. El actor pincipal es Takashi Shimura y Nobuo Kaneko, Kyôko Seki, Makoto Kobori, Kumeko Urabe, Yoshie Minami, Miki Odagiri, Kamatari Fujiwara. Kenji Watanabe es un funcionario público en la burocracia japonesa de post-guerra que ha sido consumido por su monótono y vacío trabajo. Día tras día, no hace más que deshacerse de las quejas de los ciudadanos, con excusas que son ya parte de la misma rutina. Cierto día, este hombre de mediana edad, cuyas personas cercanas lo aprecian únicamente por el dinero o el puesto que algún día les dejará, recibe la noticia de que le queda un año de vida, a causa de un cáncer en el estómago. En el transcurso de la trama, el Sr. Watanabe intenta descubrir como darle sentido a su vida antes de morir. Una de las mejores sinio la mejor película de Kurosawa y por tanto una de las mejores del cine de todos los tiempos. Quien vea esta película y no sienta que debe hacer algo con su vida es que no tiene corazón. Conmueve y hace reflexionar sobre por qué estamos vivos, su título lo dice todo. Su protagonista hace un papel memorable, lo borda y la manera de relatarlo sobrecoge desde el principio y engancha hasta el final...''
 



Bandera de los Estados Unidos  Sargento Michael ''Mike'' Vronsky 1978 El Cazador Michael Cimino

''Clairton, una pequeña ciudad de clase trabajadora en el oeste de Pennsylvania , a finales de 1967. Hablar de El Cazador ( The Deer Hunter 1978 ) Es hablar de una de las más grandes películas de la historia del cine. Una obra de arte que realizó el estravagante Michael Cimino. La grandeza de esta gesta y su enorme poder hacen que sea prácticamente unánime la opinión al respecto de la película que nos acontece.  Esta asombrosa epopeya de 173 minutos de duración trata la vida de varios obreros siderúrgicos de Pennsylvania: Michael, Nick, Steven y Stanley de manera directa y cuyas rutinarias y felices vidas se transforman de modo irreversible en medio de la trágica devastación de la Guerra de Vietnam. Un drama con marcados tintes bélicos y una verdadera lección sobre la amistad en todo su contexto son parte de los pilares de El Cazador. Cimino refleja con detalle el carácter de los personajes que aparecen e ilustran lo que para muchos fue una cruda realidad. Sus comportamientos, entorno y situación. Personajes que están medidos a la perfección por Cimino. Para algunos un ''controvertido ''director. Michael Cimino sabía lo que quería. El como, el cuando y el por que. Un pulcro trabajo en la fotografía del film a cargo de Vilmos Zsigmond o la BSO a manos de Stanley Myers contribuyen a la calidad de El Cazador...''


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Bandera de los Estados Unidos Ellen Ripley 1979 Alien el Octavo Pasagero Ridley Scott

''Alien, el octavo pasajero. Es una película estadounidense de ciencia ficción y terror dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1979. Está protagonizada por Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto. El título de la película hace referencia a su principal antagonista: una agresiva criatura alienígena que acecha y busca asesinar a la tripulación de una nave espacial. En principio se pensó que la película sería un fracaso de taquilla y el público la consideraría como «otra cinta de suspense de bajo presupuesto». Su título original era Star Beast —«Bestia estelar»—. A pesar de ello, Scott persuadió al equipo de producción para que aumentara el presupuesto, al asegurar que la trama tendría un tono más serio.5 El guionista Dan O'Bannon eligió el nombre definitivo, al optar por uno más simple y pegadizo que el anterior.6 La banda sonora corrió a cargo de Jerry Goldsmith, cuya composición no agradó en principio a varios de los productores de 20th Century Fox, pero estos preferían su experiencia a la de otros músicos profesionales, en tanto que a Goldsmith no le gustaba la forma en la que el director tomaba las decisiones sobre sus melodías...''

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http://www.balasdediamante.com/search/label/BLADE%20RUNNER%20-%20Nexus%206 Roy Batty Nexus 6 1982 Blade Runner Ridley Scott

''A principios del siglo XXI The Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes Nexus 6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos iguales en inteligencia a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus 6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policía especiales -con el nombre de blade runners- tenían orden de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor. A esto no se le llamó ejecución, se le llamó retiro...'' 


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Bandera de los Estados Unidos  Sato 1989 Black Rain Ridley Scott

''Paul Verhoeven tenía ya prácticamente firmado dirigir esta película. Pero al final fue Ridley Scott quién lo hizo. Años después de realizar sus obras quizás más importantes como son Alien y Blade Runner y una no menos buena llamada Los Duelistas. Ridley se lanzó a la aventura después de una discutida Legend. Una película de fantasía que la crítica no acogió muy bien, pese a su calidad. Ridley toma las riendas de este proyecto llamado Black Rain. Scott se reinventó a sí mismo como un autor de alquiler que trajo una especie de marca de alta costura para proyectos de estudio.Un paseo por la ciudad de Nueva York y Osaka que recuerda a lo mejor de la esencia del director británico. Yusaku Matsuda, quien interpreta al villano, Sato, tenía cáncer de vejiga, y sabía que su condición empeoraría al participar en la cinta. Eligió participar en la cinta manifestando "Así, voy a vivir para siempre". El director Ridley Scott no tenía conocimiento de la enfermedad del actor. Murió el 9 de noviembre de 1989, a menos de siete semanas del estreno. Una verdadera lástima, ya que su presencia en la película es pletórica. Matsuda aporta un aire diabólico al personaje de Sato. Absolutamente brillante. Impactante. Incluso llega a eclipsar al resto del reparto convirtiéndose en una figura para el recuerdo...'' 


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Bandera de los Estados Unidos Keyser Soze 1995 Brian Singer

''La maravilla independiente que se convirtió en película de culto. Roger «Verbal» Kint (Spacey) es un pequeño estafador lisiado que se encuentra en un interrogatorio de la policía de Los Ángeles y le cuenta a su interrogador, el Agente Kujan (Chazz Palminteri), una historia sobre los acontecimientos que desencadenaron un tiroteo y una masacre dentro de un barco apostado en el puerto de Los Ángeles. Usando la narración en retrospectiva, la historia de Verbal llega a ser cada vez más compleja, mientras él intenta "aclarar" los hechos, para la satisfacción del Agente Kujan, que está interesado en saber porqué él y sus compañeros de crimen estaban en ese barco. En un barco en San Pedro Bay, una figura sin rostro identificada como "Keyser" habla brevemente con un hombre herido llamado Keaton (Byrne), entonces Keyser parece dispararle a Keaton, antes de poner el barco en llamas. Al día siguiente, el agente del FBI Jack Baer (Esposito) y los del Servicio de Aduanas del agente especial David Kujan (Palminteri) llegan a San Pedro por separado para investigar lo sucedido en el barco. Parece que hay sólo dos supervivientes: Roger "Verbal" Kint (Spacey), un estafador con una leve parálisis y un criminal llamado Arkosh Kovash. Baer interroga a Kovash quien está atendiendo sus graves quemaduras en el hospital. Este afirma que Keyser Söze, un turco genio criminal con una reputación casi mítica, se encontraba en el puerto para "matar a muchos hombres". Kovash comienza a describir a Söze a través de un intérprete, mientras que un dibujante de la policía hace una representación de la cara de Söze. Mientras tanto, Verbal ha testificado en detalle sobre el incidente a cambio de casi total inmunidad...''


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Bandera de los Estados Unidos  Frank Sérpico 1973 Sérpico Sidney Lumet

''Sérpico (1973) es una coproducción italo-estadounidense dirigida por Sidney Lumet, protagonizada por Al Pacino en el papel principal. Basada en el libro del mismo título de Peter Maas, basado en la historia real de Frank Serpico. Ganadora del premio Globo de Oro 1974 al mejor actor (Al Pacino). Ganadora del premio David di Donatello al mejor actor extrajero (Al Pacino). Ganadora del premio Writers Guild of America 1974 al mejor guion (Waldo Salt y Norman Wexler) Obtuvo dos candidaturas a los Premios Óscar: al mejor actor principal (Al Pacino), y al mejor guion adaptado (Waldo Salt y Norman Wexler); y varias candidaturas más. La película y los directores fueron nominados para varios premios, ganando reconocimiento por su cuenta, dirección, guión y actuación de Pacino. La película también fue un éxito comercial...''


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Bandera de los Estados Unidos  Tony Camonte 1932 Scarface El Terror del Hampa Howard Hawks

''Scarface es una película de cine negro estadounidense de 1932 dirigida por Howard Hawks y producida por Howard Hughes. Una obra monumental y con los medios que se contaba en 1932, totalmente avanzada a su época en el campo técnico. Imagenes realmente sublimes y personajes exagerados tanto como esplendorosos. Frases y momentos antológicos que Hawks muestra como una exibición de su enorme poder cinematográfico. Un pilar dentro del cine de gangsters. De aquí se alimentarían directores de futuras generaciones. Coppola, Scorsesse, Olver Stone o De Palma entre otros. Estos dos últimos elaborarían en 1983 el remake de Scarface. De Palma como director y Oliver Stone como guionista. Los tributos son constantes en la obra de De Palma, incluso frases algo alteradas que seguramente Stone no quiso dejar de rendir su merecido homenaje a esta gran película... ''  

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Bandera de los Estados Unidos  Robert Thorn 1973 Cuando el Destino nos Alcance Richard Fleischer

''Cuando el destino nos alcance (Soylent Green) es una película estadounidense de 1973, dirigida por Richard Fleischer, protagonizada por Charlton Heston, Edward G. Robinson y Leigh Taylor-Young en los papeles principales y basada en la novela ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio! (1966), de Harry Harrison. Una delicia de Fleischer, un director que debería tener su lugar donde le correspone. Un creador con títulos a sus espaldas más que decentes. Desde Vikingos, Viaje Alucinante, El Estrangulador de Rillingtion Place, Tora, Tora, Tora!, y un largo etcétera. En este caso Soylent Green, una película de corte distópico que nos traslada a un futuro aterrador. En el que las clases sociales están profundamente marcadas. En un mundo infestado por la decadencia y la falta de escrúpulos. Las ciudades son como enormes junglas, lugares en los que la vida de las personas carecen de valor. Los alimentos naturales forman parte de un pasado nostálgico y el único alimento disponible es el codiciado Soylent Green. Un compuesto de dudosa procedencia elaborado a gran escala. Los alimentos como la carne, fruta o las verduras están al alcance de las altas esferas. Convirtiéndose en verdaderos lujos. Un futuro en el que se vive de recuerdos del pasado. Y en el que las masas son aplastadas sin ningún castigo...'' 


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Bandera de Francia Terr 1973 El Planeta Salvaje René Laloux

''El planeta salvaje (en francés La planète sauvage) es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción. A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada. Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela "Oms en Série", del escritor francés Stefan Wul. Pua genialidad de René Laloux. Una película para reflexionar sobre la conducta humana...''


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Bandera de los Estados Unidos  Capitán Bartolomé Quint 1975 Tiburón Steven Spielberg

''Bartolomé M. (Marion) Quint era un canoso veterano cazador de tiburones, que una vez residió en la isla de Amity, MA en el puerto de mar de chabolas de Menemsha. Durante un tiempo y después de su regreso de la guerra se adentró en el mundo  de la destilería y su posterior contrabando, también rejentó un negocio de aceite de ballena, así como un servicio de charter de fin de semana, Quint capitán del Orca (barco) y se convirtió en parte de la tradición local después de su último viaje hacia el mar, en un intento de capturar un tiburón gigante asesino que se cobró varias víctimas en las tranquilas aguas de Amity Bay. Contratado para coger el tiburón, Quint fue acompañado por el jefe de APD de la policía, Martin Brody al que le acompañaba el  ictiólogo Dr. Matt Hooper. Una de las más memorables interpretaciones de Robert Shaw que contribuyen, al la grandeza de posiblemente la mejor película de Steven Spielberg. A Robert Duvall le ofrecieron el papel de Brody, pero sólo estaba interesado en interpretar a Quint. Charlton Heston expresó su deseo de quedarse con este rol, pero Spielberg pensó que era una estrella demasiado conocida para poner cara al jefe de policía de una modesta localidad...'' 


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Bandera de Francia Malik El Djebena 2009 Un Profeta Jacques Audiard

''Un profeta (en francés: Un prophète) es una película francesa dramática de 2009 dirigida por Jacques Audiard. Fue ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes en 2009 y candidata a los Oscar a la Mejor película en lengua extranjera en 2010, perdiendo ante el film argentino El secreto de sus ojos. El realizador quiso apostar por intérpretes con poca experiencia delante de las cámaras, pero quizá nunca pensó en la sorpresa que ha supuesto la actuación de Tahar Rahim, ganador del Premio del Cine Europeo al mejor actor. Junto a él, el veterano Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb o Hichem Yacoubi. Un profeta triunfó también en los Premios César y logró un BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, además de participar en festivales de proyección internacional como San Sebastián, Toronto o Sevilla...''


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Bandera de los Estados Unidos  Travis Bickle 1976 Taxi Driver Martin Scorsese

''Dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. La película está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y el papel principal es protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo...'' 

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Bandera de los Estados Unidos  Tom Doniphon 1963 El Hombre Que Mató a Liberty Valance John Ford

''The Man Who Shot Liberty Valance (El hombre que mató a Liberty Valance). Es una película estadounidense dirigida por John Ford y estrenada en 1962. Se trata de uno de los westerns más prestigiosos de su director, y un clásico del género en definitiva. La historia está adaptada a partir de un relato corto escrito por Dorothy M. Johnson. El senador de los Estados Unidos Ransom Stoddard (James Stewart), y su esposa han vuelto al pequeño pueblo de Shinbone para acudir a un funeral. Un periodista le pregunta al senador acerca de su relación con el difunto, y es entonces cuando se muestra la historia en flashback. Ransom Stoddard, un abogado idealista que cree firmemente en la ley y el orden, llega al pequeño pueblo de Shinbone tras haber sido asaltado por unos bandidos. Una vez en el pueblo es atendido por una mujer llamada Hallie (Vera Miles), y conoce también a Tom Doniphon (John Wayne), con quien desarrollará una complicada amistad. Doniphon es un hombre de carácter muy diferente al suyo, que se enfrenta de otra manera a la vida, y que además persigue a Hallie, la misma mujer a la que en el futuro cortejará Stoddard. También aparece por el pueblo Liberty Valance (Lee Marvin) y su banda, unos forajidos sin escrúpulos que tienen atemorizada a parte de la población (aunque no a personas como Tom Doniphon), y uno de los que asaltó a Stoddard cuando venía al pueblo. Liberty Valance considera a Stoddard una presa fácil y por ello se divierte tratando de humillarle, lo que en varias ocasiones provoca la reacción airada de Doniphon, quien sin embargo se abstiene de intervenir a petición del propio Stoddard (que cree poder resolver las cosas a su manera pacífica).


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Bandera de los Estados Unidos  Los Doce Del Patíbulo 1967 Robert Aldrich

''The Dirty Dozen, traducido como Doce del Patíbulo es una película bélica de 1967, dirigida por Robert Aldrich, basada en la novela del escritor E. M. Nathanson. La película ganó un Premio de la Academia a los mejores efectos de sonidos, obteniendo además otras tres nominaciones: al mejor actor de reparto (John Cassavetes), al mejor montaje y al mejor sonido. La historia está contada con toques de fino humor, y cuenta con unas actuaciones sobresalientes por parte de Telly Savalas, Charles Bronson, John Cassavetes y Lee Marvin. El mayor Reisman (Lee Marvin), un militar experto en la guerra de guerrillas, y toda una eminencia en el sabotaje del enemigo, recibe la orden de realizar una misión suicida, y muy sucia, que se basa en convertir a un grupo de los más peligrosos presos, algunos condenados a muerte, en la verdadera élite del ejército. La misión consiste en lanzar un grupo de paracaidistas cerca de una mansión en la que oficiales del ejército alemán tienen instalado un puesto de alto mando, centro vacacional y fuerte de defensa, tomarla por sorpresa, dinamitar el sótano a fin de causar la muerte de la mayor cantidad de oficiales alemanes para desmoralizar al ejercito alemán, y por último, huir si es posible. Una vez que ha seleccionado a sus hombres, el mayor los entrena con mano dura pero justa, con lo que se gana la confianza del grupo, afrontando incluso a oficiales de mayor rango, con tal de demostrar que los buenos soldados siempre lo siguen siendo a pesar de sus errores. Cuando llega el momento, todos están preparados para llevar a cabo la misión, pero poco a poco se daña el plan, y tienen que improvisar a fin de cumplir con la misión...''


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 ''Junior Bonner, es un film estadounidense de 1972, dirigido por Sam Peckinpah. Protagonizado por Steve McQueen, Robert Preston, Ida Lupino, Ben Johnson, Joe Don Baker. Es una de las películas menos conocidas de Peckinpah, pero también una de las que mejores críticas ha cosechado. Una obra muy personal que nos adentra en el mundo profesional del rodeo y que se convierte en un emotivo drama sobre las relaciones familiares, el honor, la reflexión y la lealtad. Una genuina obra del gran Peckinpah, que nos muestra su cara más poética. Escenas llenas de belleza que se solapan con su rudo manejo cinematográfico para convertirse en una fusión con momentos que rozan la lírica. Y que consigue llegar a un climax casi poético con sus dosis de decadencia caracteristica del director nacido en Fresno. Con un Steve McQueen en sus años finales. Y que está impecable en su papel de estrella retirada del Rodeo, que deberá pasar el trago de ser un emblema y afamado Cowboy para saber encajar el camino del retiro y en gran parte del olvido que eso representa. Además deberá cauterizar las heridas del pasado que afectaron a la relación con su padre. Al que tendrá que ayudar con sus problemas con la bebida. Jr Bonner vuelve a su pueblo natal de Arizona, para despedirse del mundo del rodeo, con una última actuación, delante de los suyos. El retrato más emotivo y menos llorón de los injustos y hermosos perdedores. Partiendo de una anécdota mínima ''las correrías de un moderno cow-boy'' Peckinpah lanzó una mirada nostálgica y lúcida al mismo tiempo sobre la decadencia de un mundo condenado a la desaparición..''



 

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Bandera de Francia & Bandera del Reino Unido Chacal 1973 El Día del Chacal Fred Zinnerman

''El Día del Chacal recibió críticas positivas y pasó a ganar el premio BAFTA a Mejor montaje (Ralph Kemplen), cinco nominaciones a los premios BAFTA adicionales, dos nominaciones a los premios Globo de Oro y una nominación al Oscar. La película recaudó $ 16056255 en la taquilla, y se ganó un adicional de $ 8.525 millones en el alquiler de América del Norte. Chacal es un meticuloso asesino a sueldo de ámbito internacional cuya verdadera personalidad nadie conoce. La novia de un paracaidista ejecutado por la justicia francesa colabora con la OAS, obteniendo información sobre los movimientos de su víctima gracias a sus relaciones con Saint Clair, miembro del servicio de seguridad del Presidente. Uno de los filmes más interesantes del cine europeo, espectacular cinta que Fred Zinneman adaptó, con sobriedad y fidelidad, del famoso best seller. La película está muy bien realizada, utilizando los exteriores en la misma Francia, y con un guión espléndido, el cual te mantiene espectante las dos horas y media que dura, gracias a un magnífico guión sobrado de situaciones interesantes, tanto en la parte perseguida como en los perseguidores...''  


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http://www.balasdediamante.com/search/label/CASINO%20-%20%22Nicky%22%20Santoro  Nicolás Santoro 1995 Casino  Martin Scorsese

''Casino es un drama criminal que se estrenó en 1995, dirigido por Martin Scorsese. Está basado en la historia real contada en el libro homónimo escrito por Nicholas Pileggi, quien también tuvo participación en el guion de la película junto a Scorsese. Ambos ya habían trabajado previamente en Goodfellas de 1990. a película marca la octava y (hasta la fecha) última colaboración entre el director Martin Scorsese y Robert De Niro, tras haber realizado juntos Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El Rey de la Comedia (1983), Goodfellas (1990), y Cape Fear (1991). De Niro actuó como Sam "Ace" Rothstein, un judío-americano dedicado a las apuestas deportivas y el juego de alto nivel, que es llamado por la Mafia para que supervise las actividades de un casino ficticio llamado Tangiers en Las Vegas. La historia está basada en Frank Rosenthal, quien dirigió los casinos Stardust, Fremont y Hacienda en Las Vegas para la mafia de Chicago a lo largo de la década de 1970 hasta comienzos de los ochentas. Joe Pesci encarnó a Nicky Santoro, basado en Anthony "The Ant" Spilotro, un miembro criminal de la mafia que existió en la vida real. Nicky fue enviado a las Vegas para asegurar que el dinero que se sacaba ilegalmente de las ganancias del Tangiers llegara a manos de los jefes de la mafia. Sharon Stone fungía como Ginger, la esposa de Ace, un papel por el que mereció un Premio Globo de Oro y una nominación a los Premios de la Academia como Mejor Actriz...''


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Thriller es una película Sueca de 1973 dirigida por Bo Arne Vibenius y protagonizada por Christina Lindberg, Heinz Hopf, Despina Tomazani, Per-Axel Arosenius, Solveig Andersson, Björn Kristiansson, Marie-Louise Mannervall, Hildur Lindberg, Stig Lokrantz, Olle Nordlander, Marshall McDough, Gunnar Palm. La película trata sobre Una chica muda (Christina Lindberg, estrella del cine porno sueco) es secuestrada, drogada y obligada a trabajar como prostituta en un burdel. Cuando ella se niega a cumplir los deseos de un cliente, su cruel administrador le vacía un ojo. Cuando ella por fin escapa del burdel, regresa a casa, pero descubre que sus padres han muerto. Llena de ira, jura venganza, para lo cual estudia artes marciales y se surte de armas de fuego. Polémica cinta por su violencia y sexo explícito cuya exhibición estuvo prohibida en varios países...

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Bandera de los Estados Unidos  Body Double 1984 Brian de Palma

''Doble cuerpo - Body double en su versión original- es una película estadounidense de 1984, dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Shelton, Guy Boyd y Dennis Franz. Fue galardonada con el NSFC en 1985 a la Mejor actriz secundaria, por Melanie Griffith. Jake Scully (Craig Wasson), un actor que sufre claustrofobia, acepta el ofrecimiento del colega de profesión Sam Bouchard (Gregg Henry) quien le ofrece la posibilidad de de cuidar de la casa de unos amigos que están fuera de la ciudad. El lujoso apartamento , situado en una colina, no sólo tiene vistas de toda la ciudad de Los Angeles, sino que también dispone de un telescopio perfectamente situado para la observación del dormitorio de Gloria Revelle (Deborah Shelton), una morenaza que ofrece todas las noches una especie de “striptease” en su apartamento. Jake queda cautivado por esa misteriosa mujer y observarla se convierte en una obsesión. Y le permite desplegar su voyeurismo...''


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 Bandera de España Matar al Nani 1988 Roberto Bodegas

''Los medios no importaban, lo que verdaderamente importaba era el resultado. Y sobretodo, oír, ver y callar. Eso o morir. Al chavalko le encalomaron todo el marrón, a él y a su colega Teo, no se ha podido demostrar, pues ya se encargaron los maderos de cubrirse bien con el apoyo del Ministerio del Interior, pero estos dos delincuentes de baja alcurnia fueron molidos a palos en un interrogatorio, llegando a perder la vida a golpes. Ni siquiera se dignaron a darles explicaciones a sus familias, La hija y la esposa de El Nani todavía esperan respuestas, sólo un par de policías cargaron con toda la culpa y se ''sabe' que eran más de dos los implicados, sus superiores estaban metidos hasta el cuello. Historias tan oscuras como estas parecían ser de otros tiempos, aquel día en la Dirección General de Seguridad, se cometió un terrible acto en contra de la libertad y de los derechos humanos, el asunto se convirtió en una de las vergüenzas y de las injusticias más detestables que se recuerdan sobre las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado''...


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Bandera de los Estados Unidos  Philip Marlowe 1946 El Sueño Eterno Howard Hawks 

''The Big Sleep en España, El sueño eterno. Es una película de 1946 de cine negro dirigida por Howard Hawks y con Humphrey Bogart (en el papel del duro detective privado Philip Marlowe) y la que entonces era su esposa en la vida real, Lauren Bacall, como actores principales. La película está basada en la novela del mismo título escrita por Raymond Chandler y publicada en el año 1939. La adaptación del guion la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman. La película es conocida por tener una de las tramas más enrevesadas de la historia del cine. La historia se hace más difícil de seguir al dejar muchas de sus partes sin desarrollar. Estamos ante una de las cumbres del cine negro. Un delicia absoluta de Hawks. El gran Hawks. La película lo tiene todo y es una referencia indiscutible en el mundo de la gran pantalla. Raymond Chandler, William Faulkner, Howard Hawks, Humphrey Bogart y Lauren Bacall forman este soberbio elenco. Figuras arquetípicas y que otorgan prestancia a esta película oscura y afilada...''  


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 ''No Habrá Paz para los Malvados es una película española, estrenada en 2011 y dirigida por Enrique Urbizu y protagonizada por José Coronado , Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Younes Bachir, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Karim El-Kerem, Abdel Ali El Aziz, Walter Gamberini, Nasser Saleh, Juan Pablo Shuk, Eduard Farelo. La película se estrenó en la 59 edición del Festival de Cine de San Sebastián con muy buenas críticas y gran respaldo por parte del público. El 10 de enero de 2012, la película de Enrique Urbizu fue nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a los Premios Goya.2 El 19 de febrero, en la gala de los Premios Goya la película de Enrique Urbizu fue la gran triunfadora de la noche al conseguir 6 premios entre ellos el de mejor película, mejor director y mejor actor principal de las 14 nominaciones que tenía. La película de Urbizu, trata sobre: Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino hasta que comienza a sospechar que, lo que parecía un simple caso de ajuste de cuentas entre narcotraficantes colombianos es, aparentemente, algo mucho más importante y peligroso...''
 

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Bandera de los Estados Unidos  Tommy Udo 1946 El Beso de la Muerte Henry Hathaway

''El beso de la muerte es una película de 1947, dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Victor Mature y Richard Widmark en los papeles principales. El guión fue escrito por Ben Hecht y Charles Lederer basado en una historia de Eleazar Lipsky. Ganadora del premio Globo de Oro 1948 al mejor actor promisorio (Richard Widmark). Ganadora de un premio del Festival Internacional de Cine de Locarno 1948, al mejor guion (Ben Hecht y Charles Lederer). Fue el debut cinematográfico de Richard Widmark en el papel memorable de Tommy Udo. convertido aquí en un despiadado y machista criminal de rostro maquiavélico y ansioso, ojos psicóticos y risa floja, que incluso tira a pobres mujeres inválidas por las escaleras. El filme fue candidato al premio Oscar 1948 al mejor actor secundario (Richard Widmark), y a la mejor historia original (Eleazar Lipsky).  Junto a las memorables apariciones de Widmark, la película tiene garra y tensión narrativa, propia de Hathaway (quien elude, con acierto, las, en ocasiones, tediosas y formulistas sesiones de juicio), y se adentra de manera penetrante en la psicología del criminal que desea apartarse del mundo de la delincuencia para desarrollar una nueva vida al lado de su familia. Ahí, sin embargo, aparece Widmark en el papel de Tommy Udo para enrarecer un asunto desarrollado en la ciudad de Nueva York, retratada de manera espléndida y en una simbiosis entre realismo de docudrama y expresionismo por la cámara de Norbert F. Brodin...'' 


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  Bandera de Suecia La Hora del Lobo 1968 Ingmar Bergman

''Vargtimmen, es una película de drama sueca, dirigida por Ingmar Bergman y estrenada en Estocolmo el 19 de febrero de 1968. La película de Bergman está protagonizada por: Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Gertrud Fridh, Ingrid Thulin, Gudrun Brost. El artista Johan Borg y su mujer, Alma, viven en una isla cerca de la costa. Johan sufre pesadillas que dibuja en su cuaderno de bocetos. Una mujer visita a Alma y le incita a leer el diario de Johan. Al hacerlo, Alma se entera de que Johan se ha reencontrado en la isla con Verónica Vogler, una mujer con la que compartió años de su vida. Informa a Alma de que están invitados a una cena en el palacio del Barón von Merken, en otra parte de la isla. En el palacio, Alma descubre que las personas que allí se encuentran tienen las mismas características que los personajes de las pesadillas de Johan que éste ha dibujado en su cuaderno. Durante la noche, los invitados asisten a una representación un aria de "La flauta mágica" de Mozart en un teatro de marionetas. De vuelta a casa, Alma cuenta a Johan que ha leído su diario, y él a su vez le confiesa cómo ha matado a un chico que le había tentado y provocado en un acantilado...''


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Bandera de los Estados Unidos  ''Baby'' Jane Hudson 1962 ¿Qué fue de Baby Jane? Robert Aldrich

''¿Qué fue de Baby Jane?) es una película estadounidense del año 1962 basada en la novela homónima de 1960 escrita por Henry Farrell. La película fue dirigida por Robert Aldrich y contó con dos estrellas de la era dorada de Hollywood, Bette Davis y Joan Crawford, enemigas de toda la vida, encarnando a los personajes principales. Obra maestra de Aldrich. Película mítica que por mucho que pasen los años conserva su esencia intacta, su crudeza. Un retrato aterrador sobre la vida de una niña precoz que triunfó y se convirtió en una estrella de la canción. Pero que con los años pasa al olvido para pasar a ser un juguete roto que irradia odio y crueldad especialmente sobre su hermana Blanche (Joan Crawford). El film alcanza grandes cotas de realismo ya que realmente la relación entre las protagonistas era más que tensa. Se detestaban. En la escena de los golpes, Bette Davis golpeó a Joan Crawford en la cabeza y ella necesitó puntos. En las escenas en que Bette Davis debía arrastrar a Joan Crawford, esta última puso pesas en sus bolsillos para que Davis se dañara la espalda. Y quien dice difícil dice retorcido, adjetivo que se adapta como un guante a «¿Qué fue de Baby Jane?», una de esas películas que solo se podían haber rodado en los alquitranados años 60..''



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Bandera de Alemania Brian Fitzgerald 1982 Fitzcarraldo  Werner Herzog

''Pocas producciones cinematográficas pueden presumir de haberse convertido en una aventura, con todo lo que conlleva. Tanto en los buenos momentos como en los malos. Fitzcarraldo es un viaje a Kurtz. Remontar ese barco río arriba para la filmación es una proeza y un desafío a la madre naturaleza y sus caprichos. Y se torna más valiosa si añadimos los escasos medios con los que Herzog disponía. Si hay un adjetivo que pueda englobar lo que supone esta gesta, es sin lugar a dudas la singularidad. El querer un resultado real y alejado del efectismo artificial para dar paso a la veracidad y a la autencicidad. La cinta posee todo el talento del director Germano. Una obra poética y emotiva rubricada por la soberbia actuación de Klaus Kisnki en el papel del obstinado y díscolo buscador de sueños llamado Fitzcarraldo. Además la música de Popol vul engrandece cada escena aportando exotismo y exuberancia a tal espectáculo visual.  La película recibió un elogio universal de los críticos, y ganó en los Deutscher Filmpreis por mejor película extranjera, y ganó un premio al mejor director para Herzog en el Festival de Cannes. También fue nominada a los premios BAFTA y Globo de Oro en la categoría por mejor película extranjera, y una Palma de Oro en el Festival de Cannes...''  


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Bandera de los Estados Unidos  The Gunslinger 1973 Almas de Metal Michael Crichton

''Westworld (en España, Almas de metal) es una película de ciencia ficción escrita y dirigida en 1973 por Michael Crichton, y protagonizada por Yul Brynner, Richard Benjamin y James BrolinWestworld fue la primera película en incorporar imágenes generadas por ordenador en dos dimensiones, durante las escenas en que la acción se muestra desde el punto de vista del Pistolero. Information International, Inc., más conocida como "Triple-I", fue la empresa encargada de crear estas imágenes digitales. Curiosamente, la primera película en emplear imágenes generadas por ordenador en tres dimensiones fue la secuela de Westworld, Futureworld, estrenada sólo tres años más tarde, en 1976. La película fue filmada utilizando el formato anamórfico, desarrollado durante los años 1940, pero que no se hizo popular hasta los años 1960. El formato anamórfico emplea una lente para filmar una imagen más ancha que la que se obtiene mediante otras técnicas cinematográficas. Así pues, la relación de aspecto de la imagen es mayor, y al proyectarse ofrece al espectador una visión más amplia y más natural de la escena. Tras escribir varias novelas bajo el pseudónimo de John Lange, entre ellas la popular La amenaza de Andrómeda, el joven Crichton empezó a interesarse en los 70 por el mundo del cine...''


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''El Arrebato, es el segundo largometraje del realizador Iván Zulueta. Es una película de carácter vanguardista, tanto en la forma como en su contenido. Se estrena en el contexto de la movida madrileña, y pese a su éxito, permanece en la sombra durante la década de los 90, hasta su reestreno en 2002. José Sirgado (Eusebio Poncela) director de películas Serie B está en crisis creativa y personal. No es capaz de consolidar su ruptura con Ana (Cecilia Roth) y además recibe noticias de un inquietante conocido (Will More), adicto a filmar en Super 8 y obsesionado en descubrir la esencia del cine. La finca de campo del personaje de Will More era finca propiedad de Jaime Chávarri que también aparecía en el cortometraje Ida y vuelta (en el que Chávarri interpretaba un papel). Muchas de las imágenes que el personaje de Will More rueda en Super 8 pertenecen a anteriores cortometrajes de Iván Zulueta (principalmente a Masaje y Fiesta). Las imágenes fueron transferidas a 35mm , dando una textura especial a dichas escenas. Una curiosidad es que en ellas aparecen personajes conocidos de la movida madrileña como Olvido Gara (Alaska) que no aparecen acreditados en la película. Debido a ciertos problemas con el sonido directo, gran parte de la película hubo de ser doblada prácticamente en su totalidad durante la postproducción. Concretamente, el personaje interpretado por Helena Fernán Gómez, hija de Fernando Fernán Gómez, fue doblado por Pedro Almodóvar con voz de falsete. Esta aportación poco conocida del director manchego tampoco aparece en los créditos de la película. La película tuvo problemas para ser estrenada. Finalmente, el estreno fue el 9 de junio de 1980 en el Cine Azul de Madrid...''

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Bandera de los Estados Unidos  Gordon Gekko 1987 Wall Street  Oliver Stone

''Gekko es un personaje extremadamente popular, aún cuando hace las veces del personaje que sería convencionalmente considerado como villano, pero lo cierto es que presenta un matiz muy humano, al considerarse superior a todo pero al mismo tiempo demostrar una vulnerabilidad propia de las personas, como lo sería su desmedida ambición, con la notoria diferencia de que él sabe como materialzar tales ambiciones y no teme hacer lo que sea necesario para ello. Igualmente, ello contriubuye a su perfilamiento como Icono del Darwinismo Social, siendo su famosa cita, «la Codicia es buena», parte de la cultura popular, no sólo de Estados Unidos, sino a nivel global. Además de ser un gran conocedor del "Arte de la Guerra" de Sun Tzu, razón por la cual cita constantemente frases de este libro durante la historia El aspecto magnético de la esencia del personaje, así como el hecho de ser referencia e inclusive, la representación misma y más pura del capitalismo, lo que han hecho que sea uno de los más reconocidos y aclamados personajes del «Séptimo Arte». En 2003, el American Film Institute lo posicionó en el número 24, de la Lista de 50 Grandes Villanos de todos los Tiempos. Así mismo en 2008, Forbes, lo designó en el cuarto lugar, de su lista de Los 15 Personajes Ficticios más ricos, con una fortuna estimada en USD 8.500 millones...


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http://www.balasdediamante.com/search/label/JUEGO%20DE%20L%C3%81GRIMAS%20-%20Soldado%20Jody  The Crying Game 1992 Neil Jordan

 ''Juego de Lágrimas, es una película de 1992 escrita y dirigida por Neil Jordan. El raparto consta de Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent, Tony Slattery, Birdie Sweeney. La película explora temas de raza, nacionalidad, género y sexualidad, teniendo como trasfondo el conflicto irlandés. Está protagonizada por Stephen Rea, Miranda Richardson, Jaye Davidson y Forest Whitaker. El largometraje se estrenó el 2 de septiembre de 1992 en el Festival de Cine de Venecia. Recibió 6 nominaciones en la 65ª entrega de los Premios Óscar, consiguiendo la estatuilla al mejor guion original. Fergus es un voluntario del IRA que toma parte en el secuestro de un soldado británico, Jody. Durante su custodia, traba amistad con el prisionero y termina prometiéndole que, en caso de que muera, irá a buscar a su novia y se asegurará de que esté bien. Tras la muerte de Jody a causa de ser atropellado por los soldados que iban a rescatarlo, Fergus huye a Londres y dispuesto a cumplir su promesa acude a la peluquería donde trabaja Dil, la novia del soldado que además es una cantante ocasional en pubs. Fergus traba amistad con la misteriosa y sensual Dil, de la que se termina enamorando. La historia toma giros inesperados al descubrir el secreto de Dil y al aparecer Jude y el tener que retomar a la fuerza su rol en el IRA...''


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http://www.balasdediamante.com/search/label/LA%20ESTANQUERA%20DE%20VALLECAS%20-%20Leandro  La Estanquera de Vallecas 1987 Eloy de la Iglesia

''Un recuerdo al cine Quinqui español no sería tal sin citar a una de sus perlas más aclamadas (que no de las mejores), como es el caso de La Estanquera de Vallecas, dirigida por Eloy de la Iglesia uno de los referentes de este cine marginal de extrarradio. Sin pretender ser una obra cumbre del cine, esta película trae muchos recuerdos a una generación y refleja una época agridulce donde nos atrevimos a sacarle jugo a nuestra delincuencia local y llevarla al cine con un punto de de apología hacía lo marginal, fruto de una sociedad emergente inmersa en un futuro prometedor para unos e incierto y descorazonador para otros. Aquí Eloy de la Iglesia nos ofrece una visión más, y lo hace a través Leandro, un Albañil en paro, quemado, desesperado, con un pasado que desea olvidar y que le lleva a convertirse en un improvisado delincuente para buscar una sensación de libertad o un desafío que nunca pudo vivir. Y Tocho un chavalko criado en la calle y que no conoce otro código que el de su pistola automática,  pero que muestra una entrega por los suyos hasta el punto de jugarse su propia vida por ellos. Tocho es todo corazón a pesar de enmascarase en un falsa ímpetu y gallardía. El escenario de la movida; Un estanco, dos atracadores muy verdes y temblorosos, la viuda de un Picoleto y su sobrina, decenas de maderos fuera deseando apretar el gatillo, una situación irreversible que hará que afloren sentimientos inesperados pero que será imposible poder llevarlos a cabo más allá de esas horas de encierro''...


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Bandera de los Estados Unidos  Dr. Charles Luther 1984 Runaway Brigada Especial  Michael Crichton

''Conocido sobre todo por su faceta como escritor y guionista, Michael Crichton ("Westworld, almas de metal") cuenta también con una interesante carrera como cineasta, habiendo dirigido hasta siete filmes. "Runaway" fue el cuarto de ellos y, seguramente, el más ambicioso. Para protagonizarlo, el padre de "Parque jurásico" y la serie "Urgencias" contó con un Tom Selleck en la cúspide de su popularidad gracias a su trabajo en la serie "Magnum". Junto a la bigotuda estrella aparecen la también televisiva Kirstie Alley ("Cheers"), Gene Simmons (bajista y vocalista del grupo Kiss) y Cynthia Rhodes, una bailarina que intentó, sin lograrlo, hacer carrera como actriz. Este Atractivo thriller futurista está Ambientado en una época futura, en la que la alta tecnología domina el mundo. Uno de los temas más recurrentes de la ciencia-ficción es el de la rebelión de las máquinas contra sus creadores humanos. Runaway Brigada Especial, es un entretenido thriller futurista que incide sobre este tema, pero desde una óptica muy distinta a la de otros filmes del género, como  Terminator por ejemplo. En RUNAWAY la acción se sitúa en un futuro no muy lejano, una época en la que la robótica se ha convertido en una industria tan rentable y floreciente como pueda serlo la del automóvil. Los robots forman parte de la vida cotidiana de las personas, reemplazando a éstas en múltiples tareas. Existen multitud de modelos distintos en función del trabajo para el que hayan sido diseñados. Pero, al igual que cualquier otra máquina, y a pesar de su avanzadísima tecnología, estos artefactos también sufren fallos mecánicos o electrónicos, y entonces pueden volverse potencialmente peligrosos para los seres humanos...''  


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Bandera de Japón  Bandera de la República Popular China Ichi the Killer  Takashi Mike

''También conocida como Koroshiya Ichi o Koroshiya. Es un controvertido filme dirigido por el director japonés Takashi Miike en 2001, adaptado del manga homónimo de Hideo Yamamoto. La película es una producción Japonesa y China. El reparto consta de Tadanobu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto, Paulyn Sun, Susumu Terajima, Shun Sugata, Toru Tezuka, Yoshiki Arizono, Suzuki Matsuo, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Jun Kunimura, Yoshiyuki Morishita El protagonista de la película es Tadanobu Asano en el papel de Kakihara, un sádico y masoquista yakuza que disfruta provocando y sintiendo dolor en igual medida. Además, su boca está ensanchada por ambos lados y sus mejillas unidas a través de piercings. Anjo, el jefe de Kakihara, desaparece una noche después de ser asesinado de manera grotesca. Un misterioso grupo se encarga de limpiar todas las evidencias del asesinato de Anjo y roba los 300 millones de yenes que éste tenía en su habitación. Muchos de los compañeros de la banda de Kakihara, incluida Karen, la novia de Anjo, sospechan que éste simplemente tomó el dinero y se escapó, pero Kakihara está convencido de que su jefe permanece con vida y nunca escaparía. Su investigación le lleva a torturar brutalmente a un miembro del clan rival, Suzuki (Susumu Terajima), colgándolo del techo mediante ganchos metálicos que le atraviesan la piel de la espalda y clavándole agujas por todo el cuerpo, además lo baña con aceite caliente en el cual preparaba tempura. Para poco más tarde redimirse cortándose a si mismo la lengua...''


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http://www.balasdediamante.com/search/label/LA%20CELADA%20-%20Harry%20Lomart Sitting Target (La Celada) 1972 Douglas Hickox

''Fugas, tiroteos, traiciones y una explosiva venganza descarnada son el sustrato de La Celada 1972. Y es que Reed luce una Mauser C96 de 9 Milímetros modificada para convertirla en una pequeña pero devastadora ametralladora para ajustar las cuentas tras fugarse de la cárcel''.


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''Lost Highway (titulada Carretera Perdida en España ) es una película estadounidense de 1997 dirigida por David Lynch y protagonizada por Bill Pullman, Patricia Arquette y Balthazar Getty, entre otros. El filme es un thriller psicológico que cuenta con elementos de cine negro, de cine policíaco y surrealistas. El proyecto de Carretera perdida comenzó con la expresión «Lost highway», que David Lynch leyó en boca de uno de los personajes del libro de Barry Gifford Night People. A partir de esa sugerente frase y de algunos otros pensamientos propios, Lynch planeó escribir algo con dicho autor, quien le había acompañado en otros proyectos como Corazón salvaje o los dos capítulos de la trilogía de episodios Hotel Room que Lynch dirigió para la televisión. Lynch incluyó en el guion una anécdota que le sucedió realmente: alguien llamó al teléfono de su casa y dijo: «Dave, Dick Laurant está muerto», y aunque Lynch, que nunca llegó a saber ni quién le habló ni quién era Laurant, ha aclarado que uno de sus vecinos era un actor llamado David Landers y que, por tanto, todo puede haber sido una simple confusión...''


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CPKbanner.svg &   Idí i Smotrí 1985 Elem Klimov

''Иди и смотри, Masacre: ven y mira en España, es una película soviética dramática-bélica de 1985 dirigida por Elem Klímov. La película se rodó para celebrar el cuadragésimo aniversario de la victoria soviética sobre la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, y fue producida por los estudios cinematográficos Mosfilm y Belarusfilm. El film relata a través de un niño, progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de aldeas bielorrusas durante la Segunda Guerra Mundial. El título de la película se extrajo del capítulo 6 del libro del Apocalipsis en donde se expresa: Vi cuando el Cordero abrió uno de los sellos, y oí a uno de los cuatro seres vivientes decir como con voz de trueno: Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo blanco; y el que lo montaba tenía un arco; y le fue dada una corona, y salió venciendo para vencer. En 1943 durante la ocupación de Bielorrusia por la Alemania Nazi, un niño aldeano de 13 años llamado Flyora Gaishun, busca desesperadamente un fusil en los campos de batalla para aportarlo a los partisanos soviéticos y que éstos lo acepten entre sus filas..''


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''Teniente Corrupto, es una película dramática estadounidense de 1992 dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Harvey Keitel. El guión está coescrito por la actriz y modelo Zoë Tamerlis Lund, que también tiene un pequeño papel en la película. Dura y polémica película sobre la corrupción policial. Un policía (Harvey Keitel) agobiado por las enormes deudas contraídas en el juego y que comete toda clase de abusos de autoridad, decide replantearse su vida y su profesión cuando investiga el caso de una joven monja que ha sido violada. Un hombre abocado al vacío, guiado por su compulsiva adicción a las drogas que lo empuja a la autodestrucción. Keitel, en uno de sus mejores interpretaciones retrata a este ser quemado y sin ilusiones de manera sobresaliente. Ferrara abandera el cine independiente de los 90 con esta delicia que nos trae aromas de Taxi Driver, convirtiéndose en un referente del cine de autor. Puro culto. Una obra lúgubre y aspera que pasados más de veinte años conserva toda su fuerza. Y que día a día gana más adeptos y reconocimiento. La melancolía del film está bañada por la melodía de Johnny Ace con su Pledging My Love, que adornan la sordidez de los ambientes noctívagos en los que se mueve nuestro antihéroe...''  









Bandera de Francia Marcus 2002 Irreversible Gaspar Noé
 
''Irreversible - IЯЯƎVƎЯSIBLƎ - es una película francesa del año 2002, dirigida por el argentino Gaspar Noé y protagonizada por Mónica Bellucci, Vincent Cassel y Albert Dupontel. Es una película contada en orden cronológico inverso, que causó polémica por lo explícito de una escena de asesinato y otra de una violación. La banda sonora de toda la película está montada por Thomas Bangalter miembro del dúo francés de French house denominado Daft Punk. La película narra al inicio la búsqueda emprendida por dos hombres, Marcus (Vincent Cassel) y Pierre (Albert Dupontel), que desean vengar la violación de Alex (Mónica Bellucci), novia de Marcus y ex novia de Pierre. La historia transcurre en París, en el lapso de un día, y consta de trece secciones de diferente duración. Las primeras escenas se caracterizan por mostrar muchas imágenes en rápida sucesión y movimientos caóticos de cámara, pero luego van haciéndose cada vez más pausadas. La película recibió críticas ampliamente divididas. Actualmente, mantiene 56% de aprobación en Rotten Tomatoes, con una calificación regular de 5.7/10 y el consenso crítico es: «Aunque fue bien filmada, Irréversible se siente gratuito en su extrema violencia». Ha existido controversia sobre las intenciones y los métodos de esta película. Algunos críticos consideran que es una película contra la violación o la venganza, pero se preguntan si se estaba explotando o no el asunto al presentar imágenes tan explícitas. El crítico de cine Roger Ebert ha sostenido que la estructura del film es inherentemente moral, porque al presentar la venganza antes de los actos que la inspiran, los espectadores están forzados a asimilarla primero y luego a pensar más profundamente acerca de sus implicaciones...'' 


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Bandera de los Estados Unidos Blue Velvet 1986 David Lynch

''Terciopelo azul (Blue Velvet) es una película de 1986 dirigida y escrita por David Lynch. La película tuvo un éxito crítico enorme en el año 1986 y fue considerada por muchos para ser la mejor del año. Desde entonces es considerada un clásico y ha lanzado a su director, David Lynch, al estrellato internacional. Fue nominada al Oscar por Mejor Director. En el film participaron Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange y Dean Stockwell. La película muestra el dualismo existente en el mundo. Por un lado, lo superficial de la vida lleno de aparentes buenas sensaciones; y por el otro, la pura realidad, el lado oscuro que se esconde tras todo lo que a simple vista parece bello. Lynch fue nominado al Oscar al mejor director por este film, interpretado por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, con quien Lynch compartió una relación sentimental, Laura Dern y Dennis Hopper, quien da vida a Frank Booth, uno de los personajes más retorcidos e inquietantes de la historia reciente del cine americano. La película es considerada un ejemplo de surrealismo. El propio David Lynch ha comentado en más de una ocasión que la escena de la oreja humana llena de hormigas encontrada en el pasto por el protagonista, está inspirada en la escena de Un perro andaluz de Luis Buñuel, donde aparece una mano con un hueco en el centro por donde circulan hormigas...''


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Bandera de España Azarías 1984 Los Santos Inocentes Mario Camus
 
''En 1981, Miguel Delibes publica su novela Los santos inocentes enmarcada dentro del periodo realista del autor, que le dedicó a Félix Rodríguez de la Fuente, fallecido antes de la publicación del libro. Delibes había concebido el libro como una intención de mostrar la incultura y la pobreza a la que se veían sometidos los trabajadores de los latifundios fronterizos con Portugal. Su título hacía mención a la matanza de los Inocentes en donde los inocentes son sometidos y oprimidos que tienen un castigo de pobreza y desdicha sin tener la culpa de ello. Frente a ellos, los señoritos con una doble moral que se muestran indiferentes ante la miseria que sufren los campesinos. A la hora de redactar el guión, cada uno de los guionistas hizo una escaleta de la película y posteriormente se redujeron los seis episodios que componen la novela en solo cuatro por lo que no se incluyeron algunos personajes y se obviaron algunas partes. Después de ello, se partió la escaleta en cuatro partes, siendo la primera desde que Quirce le lleva la milana para disculparse por reírse de él que fue escrito por Mario Camus, la segunda contaba el trabajo en la casa de los señores de Nieves que fue escrito por Antonio Larreta, luego vino la parte de la cacería de Paco el Bajo y la última la de Azarías, estas dos últimas escritas por Nicolás Matji. Tras un mes, los guionistas se volvieron a reunir tras acabar sus partes y ambos estuvieron conformes con los que habían escrito...''  


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''The Set-Up es una película estadounidense de 1949 dirigida por Robert Wise. En españa se llamó Nadie puede vencerme y Combate trucado. Es un film noir sobre un boxeador cuyos protagonistas son Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias, Alan Baxter, James Edwards, Wallace Ford, Percy Helton, Darryl Hickman, Kenny O'Morrison, David Clarke, Phillip Pine, Edwin Max, Herbert Anderson, Burman Bodel. El guion fue adaptado por Art Cohn de un poema de 1928 de Joseph Moncure March.Este fantástico film de Wise narra la historia de Stoker Thompson (Ryan) es un boxeador de 35 años de edad con una carrera decepcionante. Tiny (George Tobias), el manager de Stoker, está seguro de que seguirá perdiendo peleas que apuesta en su contra con gánster. Está tan seguro de que Thompson perderá que no le dice nada acerca del arreglo. Al principio del cuarto y último asalto de la pelea contra el favorito y mucho más joven Tiger Nelson (Hal Baylor), Stoker se entera del arreglo. Aunque sabe que el organizador es Little Boy (Alan Baxter), un reconocido mafiosos, Thompson se niega a rendirse y se consagra a la pelea con todas sus fuerzas. Al final derrota a Nelson, pero Little Boy hace que le rompan la mano derecha como castigo...''


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Bandera de Alemania Jesucristo El Salvador 1971 Peter Geyer

'' Klaus Kinski (Jesucristo el Salvador) - Me busca la policía. Porque grito a los cuatro vientos; que el orden existente perecerá. Un orden que permite a curas dando comunión a soldados, que por cuyas manos murieron mujeres y niños en Vietnam. No soy el Jesús oficial de la iglesia. El que aceptan policías, jueces, banqueros,verdugos, oficiales, jefes eclesiásticos. políticos y similares representantes del poder. ¡No soy vuestra superestrella! Quién sigue en la cruz cumpliendo su rol por ustedes. ¡Quién abofeteado si deserta su rol, quién, por tanto no puede decir...¡Estoy podrido de tanta pompa y rituales! Vuestro incienso es asqueroso. Apesta a carne humana quemada. No soporta más sus celebraciones y festejos. Pueden rezar cuanto quieran. No los escucharé. Mantengas esas idiotas alabanzas y honores, no tengo nada que hacer con eso. No las quiero...''


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Bandera de los Estados Unidos Los Soprano 1997 - 2007 David Chase

''The Sopranos fue una serie de televisión estadounidense creada y producida por David Chase. La serie se estrenó en Estados Unidos el 10 de enero de 1999. Y se emitió ininterrumpidamente hasta su desenlace, el 10 de junio de 2007. La trama de la serie gira en torno al mafioso de Nueva Jersey Tony Soprano (James Gandolfini) y las dificultades que enfrenta tanto en su hogar como en la organización criminal que dirige. A su vez, la serie también se centra en la historia de los personajes cercanos a Tony, especialmente su esposa Carmela (Edie Falco) y su sobrino y protegido Christopher Moltisanti (Michael Imperioli). Tony Soprano, italo-americano de Nueva Jersey, está estresado e insatisfecho, atravesando una crisis de la mediana edad. El personaje de Tony Soprano se construye desde la revisión de los modelos fundacionales de la historia del cine de gángsters que están presentes desde la cita directa o indirecta, imitaciones, chistes, y toda clase de referencias (la imitación constante de Michael Corleone que realiza el personaje de Silvio, las charlas sobre El padrino, la proyección de El enemigo público, etc.). Son héroes de ascenso y caída trágica, héroes clásicos de los cuales Tony es un reflejo distorsionado y disgregado. Su imposibilidad de mantener a sus dos familias en armonía y según los códigos de la tradición lo piden lo son la causa de los ataques de pánico que lo llevarán al psicoanálisis. La presencia de una madre castradora y autoritaria que conspira contra su propio hijo, su tío que es su principal rival en los negocios y también conspira contra él junto con su madre, los conflictos generacionales con sus hijos y los problemas de comunicación con su esposa son algunos de los ejes de su terapia y de la serie. Y por el lado de la familia mafiosa...''


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  Branded to Kill 殺しの1967 Seijun Suzuki

''Resulta difícil en tan pocas lineas condensar tanta enormidad sensorial. El ingeniero Seijun Suzuki de micciona en los clásicos arquetipos cinematográficos y nos envuelve en un relato marcado por su personalidad. Súmamente fetichista, estravagante, atrevida, lisérgica, y contundente. Branded to Kill es una joya referencial que te atrapa, que te cautiva y no te suelta en los 90 minutos de su duración''...

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''Winchester '73 es una película estadounidense del año 1950 perteneciente al género de western, dirigida por Anthony Mann y con la actuación de     James Stewart, Shelley Winters, Dan Duryea, Stephen McNally, Charles Drake, Millard Mitchell, John McIntire, Jay C. Flippen, Will Geer, Rock Hudson, Tony Curtis. Winchester '73 fue el primero de las cinco trabajos que hicieron juntos Anthony Mann y James Stewart. La película narra la historia de dos jinetes, Lin McAdam (James Stewart) y su amigo "High Spade" (Millard Mitchell), llegan a Dodge City persiguiendo a "Dutch Henry" Brown (Stephen McNally). En esta ciudad el famoso sheriff Wyatt Earp (Will Geer) mantiene la paz con mano firme, por lo que McAdam no puede hacer gran cosa. Además, es 4 de julio, el Día de la Independencia de EE. UU., y la gente se arremolina en torno al premio del concurso de tiro, un rifle único: el Winchester '73. Lin McAdam, uno de los perseguidores, triunfa en el concurso y consigue el rifle, pero su contrincante, "Dutch Henry" Brown, se lo roba y huye del pueblo. El rifle pasa a manos de un traficante de armas, luego a un jefe indio y más tarde a un forajido. Mientras tanto, McAdam no cesará en su persecución. La última bala, igual que la cicuta o el haraquiri, están reservados para salvaguardar el honor. Si todo se va al traste, si nada surge como está escrito y quedamos vendidos ante el mejor postor, no estaría mal poder elegir tu entrada al reino de las sombras...''

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''Navajeors es una película española dirigida por Eloy de la Iglesia y considerada pionera del llamado cine quinqui. El argumento está centrado en la vida de El Jaro, un joven delincuente quinquillero que nace en el barrio de La Uva (en San Blas). La película está ambientada en el año 1980, justo en un momento de difícil acceso al empleo ya que España cuenta con más de un millón y medio de parados. Para subsistir en esta difícil situación "El Jaro" y su banda no dudan en cometer robos y atracos por todo Madrid y así conseguir dinero de una forma fácil y rápida. Dada su corta edad ("El Jaro", por ejemplo, sólo tiene quince años) cada vez que son capturados por la policía son encerrados en el reformatorio del que no tardan en fugarse para seguir cometiendo delitos. Entre delitos, una prostituta ya entrada en años se enamorará de "El Jaro" y lo acogerá en su casa para "protegerlo". A pesar de esto "El Jaro" le confiesa que él se ha enamorado de una chica más joven que ella. Mientras él está en prisión la prostituta se entera de que ha dejado embarazada a su novia y cuando éste sale de la cárcel acoge a ambos en su apartamento, donde la convivencia entre los tres se vuelve insoportable...''

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http://www.balasdediamante.com/search?q=CONSPIRACI%C3%93N+DE+SILENCIO+1955+John+Sturges Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges

'' Conspiración de silencio (Bad Day at Black Rock) es una película estadounidense de 1955 dirigida por John Sturges y con Spencer Tracy, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Lee Marvin, Walter Brennan, Anne Francis y Dean Jagger como actores principales. La película tuvo tres candidaturas a los Oscar: al mejor director, al mejor actor principal (Spencer Tracy), y al mejor guion original; tuvo otra a la Palma de Oro en la edición de 1955 del Festival de Cine de Cannes. John Macreedy (Spencer Tracy) llega con el ferrocarril a una pequeña población para entregar a un hombre de origen japonés (Kokama) la medalla militar que le fue concedida durante la Segunda Guerra Mundial a su hijo muerto en combate, por su acción heroica de salvarle la vida a Macreedy. Los habitantes del pueblo se muestran hostiles frente a Macreedy y la tensión va en aumento hasta el extremo que peligra su vida. Macreedy todavía no sabe que en el pueblo hay un secreto que los habitantes pretenden guardar celosamente. El secreto es que han matado a Kokama, el padre del héroe. Lo han matado en un acto de criminalidad entre varios de los habitantes del pequeño pueblo, originado cuando el dueño del pueblo (Robert Ryan) de regreso de su intento de enrolarse en el ejército para ir a la guerra, inmediatamente después de el ataque de Pearl Harbour, decide agredir a Kokama, quien en un lugar desértico había encontrado agua a 20 metros de profundidad en tierras de su asesino...''


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http://www.balasdediamante.com/search/label/RIFIF%C3%8D%20-%20Tony%20Le%20St%C3%A9phanois Rififí 1955 Jules Dassin

 ''Rififi es una película francesa de 1955 dirigida por Jules Dassin. Protagonizada por Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Magali Noël, Pierre Grasset, Robert Hossein, Janine Darcey, Marie Sabouret y Claude Sylvain en los papeles principales. Galardonada con el premio del Festival de Cannes 1955 : al mejor director (Jules Dassin, compartido). El Premio Méliès del Syndicat Français de la Critique de Cinéma et des Films de Télévision 1956 : a la mejor película; y el Premio especial del Premios del Círculo de críticos de cine de Nueva York 2000 : a Jules Dassin. Película de Jules Dassin, realizada durante los años de exilio en Europa a causa de la "Caza de brujas" en EEUU. Basada en la novela de Auguste Le Bretron, contó con un presupuesto exíguo. Obtuvo el premio al mejor director del Festival de Cannes. La acción tiene lugar en París en 1954. Narra la historia de un expresidiario, Tony Le Stephanois (Jean Servais). Tras cinco años de presidio se encuentra abandonado por su amante, Mado (Marie Sabounet), se topa con grandes dificultades para conseguir empleo, agota sus recursos económicos y decide retomar las actividades delictivas. La película habla de amistad, venganza, trabajo riguroso, violencia de género, delación, infancia, reinserción social de exreclusos...''


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Bandera de los Estados Unidos Ninotchka 1939 Ernst Lubitsch

''Ninotchka es una película estadounidense del género de comedia producida y dirigida por Ernst Lubitsch para la Metro-Goldwyn-Mayer, con Greta Garbo y Melvyn Douglas como actores principales y estrenada en 1939. Tuvo cuatro candidaturas a los Oscar: mejor película, mejor actriz principal, mejor guion y mejor argumento. Esta obra de arte de Ernst Lubitsh, trata sobre tres representantes del gobierno de la URSS llegan a París con la intención de vender unas joyas pertenecientes a la Gran Duquesa. Tras conocer la noticia, la Gran Duquesa le envía a su amante y bon vivant el conde d'Algou que muestra a los tres rusos las ventajas y placeres del capitalismo. Sin noticias alentadoras de París, Moscú decide enviar una persona para averiguar la razón de que la venta no avance. La enviada especial será Ninotchka, una convencida comunista, práctica, pragmática y analítica. Casualmente una tarde conoce al conde que se siente fascinado por ella, sin saber que ella es el enemigo. Poco a poco el conde va derritiendo la frialdad de Ninotchka y ambos se enamoran. Pero la intervención de la Gran Duquesa que está celosa de Ninotchka provoca que tenga que volver a la URSS. Una vez allí, no puede recibir noticias de su amado, pero cuando tiene que ir a Constantinopla por trabajo, se encuentra con que su amado está allí esperándola...''


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